Tags: Олеся Новикова

Открытие балетного сезона в Мариинке. "Ромео и Джульетта", Новикова — Ким

17 сентября 

Двумя спектаклями «Ромео и Джульетта» Мариинский театр открыл новый балетный сезон. Танцевали две главных примы и два главных премьера: 16 сентября Терешкина — Шкляров, 17 сентября Новикова — Ким. Балетоманы северной столицы могли выбрать солистов по своему вкусу. Я пошел на спектакль 17 сентября. 

Collapse )

Творческий вечер Кимина Кима

18 июля

Мариинский театр

Фото Александра Гребенникова
Фото Александра Гребенникова

Фестиваль «Звезды белых ночей» завершился 18 июля во всех трех зданиях Мариинского театра. На Исторической сцене прошел творческий вечер Кимина Кима (К 10-летию работы в театре). Надо сказать, что далеко не каждый артист получает право на творческий вечер к 10-летию работы. Из предшественников Кима вспоминаются только Фарух Рузиматов и Диана Вишнева. Таким образом, исключительное премьерство Кима (премьерство в самом высоком смысле, о котором только что развернулась дискуссия в этом блоге) оказалось окончательно подтвержденным. И это тем более замечательно, что, в отличие от Рузиматова и Вишневой, Ким не сразу стал восприниматься как выдающийся танцовщик. В его успехе есть не только большой талант, но и огромный повседеневный труд и потрясающая работопособность. 

Это желание работать и работать хорошо показывает программа вечера. Началось все со 2 акта «Баядерки», продолжилось дивертисментом, в котором сам юбиляр танцевал три непростых номера, завершал вечер 3 акт «Легенды о любви». Большие силы нужно положить на такую программу, но Кимин Ким танцует, не щадя себя. И этим уже отличается от Фаруха Рузиматова. 

Collapse )

"Дон Кихот" в честь Рудольфа Нуреева. Новикова-Ким

8 октября

Мариинский театр


Мариинский театр порадовал звездной парой. Олеся Новикова, о которой обычно говорят как о лирической балерине, очень ярко выступила в этом не слишком лирическом балете. Ей не всегда хватает техники и девичьей стремительности (в вариациях первого акта на фоне стремительного Кима она несколько тормозит — что понятно), но в пантомиме и в железном апломбе ей нет равных. И общая культура танца замечательна. 

Ким с годами вырос в большого танцовщика, по-петербургски соединяющего внутренний огонь и аккуратность жеста, но местами слишком спешит, от этого недостает взвешенности и изыска. 

Все эти мелочи снимались ярким дуэтом и подлинной актерской игрой обоих солистов. Смотрел с большим удовольствием от начала до конца. 

И после Михайловского в конце прошлой недели — взгляд отдыхает на кордебалете и характерном танце. Настоящий балет настоящего мариинского уровня. 

Олеся Новикова и Владимир Шкляров в "Лебедином озере". Мария Хорева - в трио друзей принца

26 июня

Новая сцена Мариинского театра


Олеся Новикова редко танцует «Лебединое», лично я видел ее Одеттой-Одиллией первый раз. Танцует ярко и технично — и лебедь у нее очень взрослый, и демоническая девушка ну очень опытная. На удивление — я думал, будет наоборот — черный акт интереснее белого. В черном акте она убедительная соблазнительница, а вот в белом не хватает ей трогательной беззащитности. Обреченность какая-то есть, но хрупкий лебедь не получается. 

Владимир Шкляров  — идеальный романтический принц. В очень хорошей форме. Совершенно непонятно, зачем артист отменил творческий вечер в начале месяца. Хорошо, что полученная на репетиции травма (так писали в объяснение отмены) быстро сошла на нет. 

Марию Хореву в трио друзей принца смотрю второй раз . Прошло полгода — Мария танцует уверенно и непринужденно. Идеально, можно сказать, танцует. Будем надеяться, что так же быстро она доведет до ума какую-нибудь большую свою роль. 

Очень хорошее «Лебединое озеро» по нынешним временам. 

Вишнева в "Маргарите и Армане", Новикова в "Пробуждении Флоры" и другое

3 марта

Мариинский театр

Этот вечер причудливо соединил единственный приличный балет Фредерика Аштона «Маргарита и Арман», современный балет Константина Кейхеля «Времена года» и реконструированный балет Петипа-Иванова «Пробуждение Флоры».  

PR-событием (телевидение снимало до середины) было участие Дианы Вишневой, попробовавшей себя в роли Маргариты Готье. Получилось не слишком. В первой сцене на приму смотреть было приятно, мало кто умеет так фиксировать позы и танцевать что называется салонно, но, начиная с визита отца Армана, все изменилось. Трагизм Вишневой не дается, как не дается любой лирический балет. Неудачно заломленные руки портят все. Страсти рвутся, но картонно. «Лебединое», напомню, у нее так никогда и не получилось. Впрочем, танцевать Маргариту после Сильви Гиллем невозможно: она у меня до сих пор перед глазами, хотя с гастролей Ковент-Гардена в 2003 году прошло немало времени...

Просмотренное по случаю творение Кейхеля совсем не раздражает — в отличие от двухактных «Времен года», идущих на Новой сцене. Строго классические движения небольшого кордебалета и двух артистов неплохо наложены на музыку Глазунова. Прорывов в вечность нет, но на это хореограф и не претендует. Радостные будни советских людей — так бы охарактеризовали этот опус в Театре имени Кирова. Даже Кристина Шапран смотрится органично. 

Collapse )

Вечер балета к 100-летию Аллы Шелест

21 февраля

Мариинский театр


Большой гала в честь одной из самых знаменитых балерин Мариинского/ Кировского театра 20 столетия был подготовлен с подлинным размахом. 

Я видел Аллу Яковлевну всего однажды — на вечере балета в Михайловском (тогда еще Малом оперном) театре в честь презентации книги Д. Черкасского «Записки балетомана». Кажется, это был 1994 год. Ведущий вечера режиссер Белинский назвал несколько исторических личностей, присутствующих в зале. Оказалось, что и Алла Шелест сидит в партере, она встала — маленькая, сухонькая и очень милая старушка. А зал самозабвенно орал «Браво!». Я в тот момент вспомнил, как один завсегдатай из старшего поколения рассказывал мне в конце восьмидесятых, что все это сейчас так, и Уланова была так, Дудинская тем более так, а вот была когда-то Шелест — сказка!

Начался вечер с яркого и в самый раз недолгого рассказа о балерине, затем под музыку «Баядерки» (выход теней) показали цепочку фотографий Шелест. За вступлением последовало трехактное действо, в котором постановщики постарались учесть все знаменитые роли великой балерины. 

В первом отделении планировался белый акт «Лебединого» (но начали его прямо с адажио, пропустив и выход лебедя и всю мимико-драматическую сцену знакомства с принцем). Танцевала Екатерина Кондаурова, поддерживал ее (мужского танца в силу обрезания начала не осталось) Данила Корсунцев.  После перерыва пошел второй акт «Легенды о любви» в звездном составе: Екатерина Осмолкина — Виктория Терешкина — Владимир Шкляров. 

Collapse )

"Жизель": Новикова - Буланова

11 января

Мариинский театр

Пересмотрел «Жизель» Олеси Новиковой, во-первых, потому что люблю эту балерину за ее изящество и вкус, во-вторых, из-за Марии Булановой в роли Мирты — похвалы которой слышал от знающих людей. 

Если в позапрошлом сезоне какие-то технические помарки у Новиковой были, то в этот раз не было вопросов ни к технике, ни к актерскому мастерству. В роли Жизели Новикова превосходна: в первом акте ей, как никому в театре, удается милая девическая простота и благородное изящество — соединенные с предчувствием трагической судьбы. Во втором акте она в первой вариации становится жесткой и негнущейся — и танцует, как механическая кукла. А потом постепенно в дуэте с Альбертом оттаивает, обретает легкие прозрачные ручки и легкость движений. Соединение мертвого тела с вечной любовью создает сильнейший и убедительный контраст. Такое в последние годы не удавалось никому в Мариинском театре. 

Мария Буланова в партии Мирты очень старается. Что удивительно для вчерашней выпускницы, в этом старании не чувствуется школьности, как бывает у многих начинающих балерин. В нем заложено желание сделать все, как надо. И здесь привлекают в первую очередь четкие красивые линии и стремление максимально вытянуться в арабесках. К минусам следует отнести некоторую тяжесть балерины в прыжке — но поскольку она у Марии проявляется лишь время от времени, полагаю, ее возможно перебороть. В целом Мария Буланова понравилась. 

Collapse )

"Баядерка" в честь Ольги Моисеевой

30 декабря

Мариинский театр


Страшный ажиотаж вокруг этого спектакля, заранее раскупленные билеты (весьма дорогие, от 4 с половиной до 10 тысяч — других не было) и огромные ожидания легко объяснимы. Во-первых, Ольге Моисеевой — живой легенде Мариинского театра, знаменитой танцовщице и выдающемуся педагогу, 90 лет. Во-вторых, ученица Моисеевой Светлана Захарова — едва ли не самая знаменитая прима сегодняшнего мирового балета — давно не танцевала на своей первой, можно сказать, родной сцене. В-третьих, состав исполнителей был подобран самым интересным образом — большей частью из учениц Моисеевой. Партию Гамзатти (совершенно не свою по амплуа) исполняла Олеся Новикова — получился интересный эксперимент. Солором же (Светлана Захарова сама выбирает партнеров) сначала планировался Денис Родькин, затем долго значилось «будет объявлено позднее», и наконец  был заявлен итальянец Якопо Тисси — одно из последних приобретений Большого театра. Посмотреть нового для российских балетоманов танцовщика в одной из самых сложных партий классического репертуара (Тисси стал танцевать Солора только в 2018 году) не менее интересно.  

Collapse )

"Легенда о любви" к 70-летию Реджепмырата Абдыева

5 апреля
Мариинский театр

Юбилейный спектакль танцевала почти вся труппа: от первого к третьему акту менялись солисты, при этом мужские партии были отданы ученикам Р.Абдыева. Такой формат юбилея в последнее время случается не часто. Получился смотр практически всех сегодняшних исполнителей. А учитывая парадный спектакль в феврале, в котором выступила Наталья Осипова, сравнение может выйти диахроничным и объемным.

В первом акте блистательной Ширин оказалась Олеся Новикова. В февральском спектакле мне понравилась Екатерина Осмолкина, но Новикова лучше. В сцене излечения (одна из лучших, на мой взгляд, сцен балета - в ней проступает что-то магическое и страшное) она поразительно жертвенна и беззащитна. Потом в лирических сценах удивительно нежна и изящна. Дуэт с Тимуром Аскеровым очень удачен - солисты идеально станцованны и хорошо играют. Елена Евсеева, танцевавшая второй акт, значительно уступает и Новиковой и Осмолкиной. На третий акт не остался, чтоб не портить впечатление - уж больно не люблю смотреть выступления Кристины Шапран.

Что касается Мехменэ Бану, то у Екатерины Кондауровой (1 акт) она какая-то "вещь в себе". Мы привыкли, что загадочное выражение лица Екатерины сулит большой потенциал, который рано или поздно раскроется. Но годы идут, потенциал все не раскрывается, и начинаешь думать: а может, и нет ничего за загадочным выражением лица? Особенно пресным оказывается прощание с красотой в ее исполнении. Виктория Терешкина (2 акт) танцует прилично, но без откровений. Монолог второго акта выходит у нее сдержанно и деловито. Слишком живы во мне воспоминания, как этот монолог танцевала Ульяна Лопаткина - со страстным отчаянием. А вот в сцене погони Терешкина на месте, ее собранность и техничность тут очень к месту. Ничего, в принципе, не имею против Анастасии Матвиенко (3 акт), но по указанной выше причине не остался.

Тимур Аскеров куда больше в стиле, чем Владимир Шкляров, танцевавший в феврале. Он не пытается улучшить хореографические решения Григоровича и более внимателен к партнершам. Местами бы прыжок повыше, да харизмы побольше - и был бы идеальный Ферхад. Посмотрел бы Андрея Ермакова в 3 действии, но...

Очень старался молодой ученик Р.Абдыева Александр Романчиков, впервые исполнявший роль визиря. По-настоящему подготовленная партия.
Отдельные танцы исполняли практически те же танцовщики, что и в феврале, но вот Рената Шакирова (первое выступление в танце золота, 1 акт) порадовала.

Одним словом, яркий и вдохновляющий юбилей, отмеченный всей труппой. Юрий Фатеев сказал небольшое вступительное слово; Абдыев сидел в ложе дирекции, после каждого действия выходившие на поклоны солисты дарили ему все цветы. Признание заслуг и единение поколений.

"Спящая красавица" в реконструкции Сергея Вихарева. В честь 200-летия Мариуса Петипа

8 марта
9 марта
Мариинский театр

Мариинский театр открыл большую серию спектаклей, посвященных 200-летию Мариуса Петипа (заместив ею в этом году традиционный фестиваль балета "Мариинский"), возобновлением реконструкции "Спящей красавицы" 1890 года, выполненной Сергеем Вихаревым в 1999 году. Эта музейная версия давно не шла в театре, теперь же будет идти вновь - наряду с версией Константина Сергеева. Нынешняя публика Мариинки, вероятнее всего, уже не помнит триумфальной премьеры 1999 года с Дианой Вишневой в партии Авроры. Тогда, глядя на сцену, мы испытывали восторг присутствия при историческом событии. А кроме того, испытали чувство ожившей истории; ведь какой классический балет ни возьми, он идет в театре в лоскутном виде: каждый новый постановщик приносит немного своего, добавляет вариаций и отдельных номеров, меняет рисунок линий. Здесь же "Спящая" представлена в стилистическом единстве самой первой версии. Критики и указаний на неточности тогда было немало (кроме того, вариации принца в па-де-де третьего акта остались от Сергеева - чтобы публике не было скучно), но общем и целом реконструкция балета 100-летней давности, безусловно, получилась. Это был первый опыт Сергея Вихарева, за которым последовали "Баядерка" и "Пробуждение Флоры" в Мариинском и череда других спектаклей в разных театрах России и мира.
К слову, можно бы было посвятить возобновление реконструированной "Спящей" памяти Сергея Вихарева, безвременно ушедшего в прошлом году. Однако я с большим удивлением не увидел даже его имени в программке. Отношения Вихарева и Мариинки в последние годы были весьма сложными, но неужели театральные склоки распространяются и на умерших?
Но, так или иначе, Мариинский театр подарил нам возможность снова оценить единство стиля Петипа, вспомнить ту версию балета, которую я, например, не видел уже 18 лет. И нас таких много. Театр оба вечера был битком набит театралами Петербурга и Москвы.

Оба спектакля были подготовлены на славу. Публике предложили два по-настоящему парадных состава исполнителей, самых лучших на сегодняшний день. 8 марта танцевали Виктория Терешкина и Владимир Шкляров, фея Сирени - Екатерина Кондаурова, злая фея Карабос - Игорь Колб. 9 марта главные партии исполняли Олеся Новикова и Тимур Аскеров, фея Сирени - Оксана Скорик, злая фея Карабос - Ислом Баймурадов.
На всех многочисленных фей - обычная практика балетного театра - не хватает ярких вторых солисток, так что дары фей в Прологе проходят с переменным успехом. В первый вечер успеха было чуть больше, но оба раза приличнее смотрелись те танцовщицы, что исполняли вариации адажио, а вот вариации аллегро танцуют теперь совсем грубо, стремясь успеть за оркестром и не думая о красоте жеста. Па-де-катр, исполняемое другими феями в третьем действии, смотрится с большим интересом: тройка девушек неплохо работает синхронно, но фея-солистка неудачна в обоих составах. Голубой птицы в театре нет очень давно (скептики скажут - с отъезда Михаила Барышникова): Алексей Тимофеев (первый вечер) был чуть опытнее, чем совсем молодой Евгений Коновалов (второй вечер). А вот с принцессой Флориной в том же па-де-де третьего акта все на удивление хорошо. Мария Ширинкина (первый вечер) была просто блестяща в этой роли: технична, стильна, в образе. Захотелось посмотреть на эту балерину в каком-нибудь большом балете. Мэй Нагахиса (второй вечер) очень старается и танцует девически-свежо. И вообще она тоненькая, маленькая, изящная. Кордебалет и характерный танец - на высоком профессиональном уровне. Все в целом очень убедительно и впечатляюще.
Теперь о примах и премьерах. Виктория Терешкина не идеальна в технике (почему-то не даются ей вращения, даже самые простые, а куда более сложные вещи она выполняет легко и непринужденно), но близка к этому. В па-де-де третьего акта - она почти совершенство, и в целом третий акт у нее лучший. Олеся Новикова несколько менее хороша в технике, но она значительно больше в образе. В первом акте у нее много лучше, чем у Терешкиной, получается юная принцесса с девической резвостью, легким смущением и очарованием молодости (у Терешкиной вышла девушка ну очень, очень зрелая - как бывает у большинства опытных балерин). Во втором акте Терешкина почти совсем теряется, потому что здесь Аврора - легкая тень, страждущая от колдовского заговора. Тут требуется жертвенность, помноженная на женственность, а это амплуа у Терешкиной отсутствует. Кстати, по ходу спектакля пришло в голову, что главная удача Сергеева в его "Спящей" - именно второй акт, в котором символические смыслы, прочитанные у Чайковского и Петипа искусством начала века, обрели более четкие контуры. Зато в третьем акте Терешкина много лучше Новиковой. Гран-па большого балета Новиковой не дается. Терешкина же здесь на своем месте. Ощущение абсолютного торжества, которое создает гран-па, проявляется у нее в каждом движении. И каждое движение - роскошно, абсолютно, гениально.
Эта терешкинская абсолютность передалась и ее партнеру. Владимир Шкляров был на удивление собран и техничен. Никакой расслабленности, за которую мы упрекали его в предыдущих спектаклях нынешнего сезона. Все элементы обеих вариаций выполнил безукоризненно. Партнер Новиковой Тимур Аскеров - наверное, на сегодняшний день лучший танцовщик труппы (Шклярова официально считаем приглашенным). Вот это он и доказал в очередной раз. Хорошая техника и стабильность.

Еще одна посторонняя мысль посетила за эти два замечательных вечера. В отличие от танцевавшей в 1999 году Дианы Вишневой, обе примы спектаклей 2018 года выросли на наших глазах. Мы хорошо помним, что начинали они весьма средне, многое у них не получалось и не получалось довольно долго (мне лично Виктория Терешкина много лет активно не нравилась, а Олесю Новикову на фоне Леонида Сарафанова я как-то вообще не замечал). Но поразительно упорным трудом обе балерины достигли настоящего высокого уровня танца. Они по праву танцуют премьерные спектакли и танцуют очень хорошо. Это их личное достижение, но и повод похвалить общую атмосферу Мариинского театра, которая не только производит балетных суперзвезд, но и постепенно делает суперзвездами настоящих трудовых балерин. Великий театр великих балетных традиций. С юбилеем Мариуса Ивановича, господа балетоманы и граждане Петербурга!