Tags: Олеся Новикова

"Дон Кихот" в честь Рудольфа Нуреева. Новикова-Ким

8 октября

Мариинский театр


Мариинский театр порадовал звездной парой. Олеся Новикова, о которой обычно говорят как о лирической балерине, очень ярко выступила в этом не слишком лирическом балете. Ей не всегда хватает техники и девичьей стремительности (в вариациях первого акта на фоне стремительного Кима она несколько тормозит — что понятно), но в пантомиме и в железном апломбе ей нет равных. И общая культура танца замечательна. 

Ким с годами вырос в большого танцовщика, по-петербургски соединяющего внутренний огонь и аккуратность жеста, но местами слишком спешит, от этого недостает взвешенности и изыска. 

Все эти мелочи снимались ярким дуэтом и подлинной актерской игрой обоих солистов. Смотрел с большим удовольствием от начала до конца. 

И после Михайловского в конце прошлой недели — взгляд отдыхает на кордебалете и характерном танце. Настоящий балет настоящего мариинского уровня. 

Олеся Новикова и Владимир Шкляров в "Лебедином озере". Мария Хорева - в трио друзей принца

26 июня

Новая сцена Мариинского театра


Олеся Новикова редко танцует «Лебединое», лично я видел ее Одеттой-Одиллией первый раз. Танцует ярко и технично — и лебедь у нее очень взрослый, и демоническая девушка ну очень опытная. На удивление — я думал, будет наоборот — черный акт интереснее белого. В черном акте она убедительная соблазнительница, а вот в белом не хватает ей трогательной беззащитности. Обреченность какая-то есть, но хрупкий лебедь не получается. 

Владимир Шкляров  — идеальный романтический принц. В очень хорошей форме. Совершенно непонятно, зачем артист отменил творческий вечер в начале месяца. Хорошо, что полученная на репетиции травма (так писали в объяснение отмены) быстро сошла на нет. 

Марию Хореву в трио друзей принца смотрю второй раз . Прошло полгода — Мария танцует уверенно и непринужденно. Идеально, можно сказать, танцует. Будем надеяться, что так же быстро она доведет до ума какую-нибудь большую свою роль. 

Очень хорошее «Лебединое озеро» по нынешним временам. 

Вишнева в "Маргарите и Армане", Новикова в "Пробуждении Флоры" и другое

3 марта

Мариинский театр

Этот вечер причудливо соединил единственный приличный балет Фредерика Аштона «Маргарита и Арман», современный балет Константина Кейхеля «Времена года» и реконструированный балет Петипа-Иванова «Пробуждение Флоры».  

PR-событием (телевидение снимало до середины) было участие Дианы Вишневой, попробовавшей себя в роли Маргариты Готье. Получилось не слишком. В первой сцене на приму смотреть было приятно, мало кто умеет так фиксировать позы и танцевать что называется салонно, но, начиная с визита отца Армана, все изменилось. Трагизм Вишневой не дается, как не дается любой лирический балет. Неудачно заломленные руки портят все. Страсти рвутся, но картонно. «Лебединое», напомню, у нее так никогда и не получилось. Впрочем, танцевать Маргариту после Сильви Гиллем невозможно: она у меня до сих пор перед глазами, хотя с гастролей Ковент-Гардена в 2003 году прошло немало времени...

Просмотренное по случаю творение Кейхеля совсем не раздражает — в отличие от двухактных «Времен года», идущих на Новой сцене. Строго классические движения небольшого кордебалета и двух артистов неплохо наложены на музыку Глазунова. Прорывов в вечность нет, но на это хореограф и не претендует. Радостные будни советских людей — так бы охарактеризовали этот опус в Театре имени Кирова. Даже Кристина Шапран смотрится органично. 

Collapse )

Вечер балета к 100-летию Аллы Шелест

21 февраля

Мариинский театр


Большой гала в честь одной из самых знаменитых балерин Мариинского/ Кировского театра 20 столетия был подготовлен с подлинным размахом. 

Я видел Аллу Яковлевну всего однажды — на вечере балета в Михайловском (тогда еще Малом оперном) театре в честь презентации книги Д. Черкасского «Записки балетомана». Кажется, это был 1994 год. Ведущий вечера режиссер Белинский назвал несколько исторических личностей, присутствующих в зале. Оказалось, что и Алла Шелест сидит в партере, она встала — маленькая, сухонькая и очень милая старушка. А зал самозабвенно орал «Браво!». Я в тот момент вспомнил, как один завсегдатай из старшего поколения рассказывал мне в конце восьмидесятых, что все это сейчас так, и Уланова была так, Дудинская тем более так, а вот была когда-то Шелест — сказка!

Начался вечер с яркого и в самый раз недолгого рассказа о балерине, затем под музыку «Баядерки» (выход теней) показали цепочку фотографий Шелест. За вступлением последовало трехактное действо, в котором постановщики постарались учесть все знаменитые роли великой балерины. 

В первом отделении планировался белый акт «Лебединого» (но начали его прямо с адажио, пропустив и выход лебедя и всю мимико-драматическую сцену знакомства с принцем). Танцевала Екатерина Кондаурова, поддерживал ее (мужского танца в силу обрезания начала не осталось) Данила Корсунцев.  После перерыва пошел второй акт «Легенды о любви» в звездном составе: Екатерина Осмолкина — Виктория Терешкина — Владимир Шкляров. 

Collapse )

"Жизель": Новикова - Буланова

11 января

Мариинский театр

Пересмотрел «Жизель» Олеси Новиковой, во-первых, потому что люблю эту балерину за ее изящество и вкус, во-вторых, из-за Марии Булановой в роли Мирты — похвалы которой слышал от знающих людей. 

Если в позапрошлом сезоне какие-то технические помарки у Новиковой были, то в этот раз не было вопросов ни к технике, ни к актерскому мастерству. В роли Жизели Новикова превосходна: в первом акте ей, как никому в театре, удается милая девическая простота и благородное изящество — соединенные с предчувствием трагической судьбы. Во втором акте она в первой вариации становится жесткой и негнущейся — и танцует, как механическая кукла. А потом постепенно в дуэте с Альбертом оттаивает, обретает легкие прозрачные ручки и легкость движений. Соединение мертвого тела с вечной любовью создает сильнейший и убедительный контраст. Такое в последние годы не удавалось никому в Мариинском театре. 

Мария Буланова в партии Мирты очень старается. Что удивительно для вчерашней выпускницы, в этом старании не чувствуется школьности, как бывает у многих начинающих балерин. В нем заложено желание сделать все, как надо. И здесь привлекают в первую очередь четкие красивые линии и стремление максимально вытянуться в арабесках. К минусам следует отнести некоторую тяжесть балерины в прыжке — но поскольку она у Марии проявляется лишь время от времени, полагаю, ее возможно перебороть. В целом Мария Буланова понравилась. 

Collapse )

"Баядерка" в честь Ольги Моисеевой

30 декабря

Мариинский театр


Страшный ажиотаж вокруг этого спектакля, заранее раскупленные билеты (весьма дорогие, от 4 с половиной до 10 тысяч — других не было) и огромные ожидания легко объяснимы. Во-первых, Ольге Моисеевой — живой легенде Мариинского театра, знаменитой танцовщице и выдающемуся педагогу, 90 лет. Во-вторых, ученица Моисеевой Светлана Захарова — едва ли не самая знаменитая прима сегодняшнего мирового балета — давно не танцевала на своей первой, можно сказать, родной сцене. В-третьих, состав исполнителей был подобран самым интересным образом — большей частью из учениц Моисеевой. Партию Гамзатти (совершенно не свою по амплуа) исполняла Олеся Новикова — получился интересный эксперимент. Солором же (Светлана Захарова сама выбирает партнеров) сначала планировался Денис Родькин, затем долго значилось «будет объявлено позднее», и наконец  был заявлен итальянец Якопо Тисси — одно из последних приобретений Большого театра. Посмотреть нового для российских балетоманов танцовщика в одной из самых сложных партий классического репертуара (Тисси стал танцевать Солора только в 2018 году) не менее интересно.  

Collapse )

"Легенда о любви" к 70-летию Реджепмырата Абдыева

5 апреля
Мариинский театр

Юбилейный спектакль танцевала почти вся труппа: от первого к третьему акту менялись солисты, при этом мужские партии были отданы ученикам Р.Абдыева. Такой формат юбилея в последнее время случается не часто. Получился смотр практически всех сегодняшних исполнителей. А учитывая парадный спектакль в феврале, в котором выступила Наталья Осипова, сравнение может выйти диахроничным и объемным.

В первом акте блистательной Ширин оказалась Олеся Новикова. В февральском спектакле мне понравилась Екатерина Осмолкина, но Новикова лучше. В сцене излечения (одна из лучших, на мой взгляд, сцен балета - в ней проступает что-то магическое и страшное) она поразительно жертвенна и беззащитна. Потом в лирических сценах удивительно нежна и изящна. Дуэт с Тимуром Аскеровым очень удачен - солисты идеально станцованны и хорошо играют. Елена Евсеева, танцевавшая второй акт, значительно уступает и Новиковой и Осмолкиной. На третий акт не остался, чтоб не портить впечатление - уж больно не люблю смотреть выступления Кристины Шапран.

Что касается Мехменэ Бану, то у Екатерины Кондауровой (1 акт) она какая-то "вещь в себе". Мы привыкли, что загадочное выражение лица Екатерины сулит большой потенциал, который рано или поздно раскроется. Но годы идут, потенциал все не раскрывается, и начинаешь думать: а может, и нет ничего за загадочным выражением лица? Особенно пресным оказывается прощание с красотой в ее исполнении. Виктория Терешкина (2 акт) танцует прилично, но без откровений. Монолог второго акта выходит у нее сдержанно и деловито. Слишком живы во мне воспоминания, как этот монолог танцевала Ульяна Лопаткина - со страстным отчаянием. А вот в сцене погони Терешкина на месте, ее собранность и техничность тут очень к месту. Ничего, в принципе, не имею против Анастасии Матвиенко (3 акт), но по указанной выше причине не остался.

Тимур Аскеров куда больше в стиле, чем Владимир Шкляров, танцевавший в феврале. Он не пытается улучшить хореографические решения Григоровича и более внимателен к партнершам. Местами бы прыжок повыше, да харизмы побольше - и был бы идеальный Ферхад. Посмотрел бы Андрея Ермакова в 3 действии, но...

Очень старался молодой ученик Р.Абдыева Александр Романчиков, впервые исполнявший роль визиря. По-настоящему подготовленная партия.
Отдельные танцы исполняли практически те же танцовщики, что и в феврале, но вот Рената Шакирова (первое выступление в танце золота, 1 акт) порадовала.

Одним словом, яркий и вдохновляющий юбилей, отмеченный всей труппой. Юрий Фатеев сказал небольшое вступительное слово; Абдыев сидел в ложе дирекции, после каждого действия выходившие на поклоны солисты дарили ему все цветы. Признание заслуг и единение поколений.

"Спящая красавица" в реконструкции Сергея Вихарева. В честь 200-летия Мариуса Петипа

8 марта
9 марта
Мариинский театр

Мариинский театр открыл большую серию спектаклей, посвященных 200-летию Мариуса Петипа (заместив ею в этом году традиционный фестиваль балета "Мариинский"), возобновлением реконструкции "Спящей красавицы" 1890 года, выполненной Сергеем Вихаревым в 1999 году. Эта музейная версия давно не шла в театре, теперь же будет идти вновь - наряду с версией Константина Сергеева. Нынешняя публика Мариинки, вероятнее всего, уже не помнит триумфальной премьеры 1999 года с Дианой Вишневой в партии Авроры. Тогда, глядя на сцену, мы испытывали восторг присутствия при историческом событии. А кроме того, испытали чувство ожившей истории; ведь какой классический балет ни возьми, он идет в театре в лоскутном виде: каждый новый постановщик приносит немного своего, добавляет вариаций и отдельных номеров, меняет рисунок линий. Здесь же "Спящая" представлена в стилистическом единстве самой первой версии. Критики и указаний на неточности тогда было немало (кроме того, вариации принца в па-де-де третьего акта остались от Сергеева - чтобы публике не было скучно), но общем и целом реконструкция балета 100-летней давности, безусловно, получилась. Это был первый опыт Сергея Вихарева, за которым последовали "Баядерка" и "Пробуждение Флоры" в Мариинском и череда других спектаклей в разных театрах России и мира.
К слову, можно бы было посвятить возобновление реконструированной "Спящей" памяти Сергея Вихарева, безвременно ушедшего в прошлом году. Однако я с большим удивлением не увидел даже его имени в программке. Отношения Вихарева и Мариинки в последние годы были весьма сложными, но неужели театральные склоки распространяются и на умерших?
Но, так или иначе, Мариинский театр подарил нам возможность снова оценить единство стиля Петипа, вспомнить ту версию балета, которую я, например, не видел уже 18 лет. И нас таких много. Театр оба вечера был битком набит театралами Петербурга и Москвы.

Оба спектакля были подготовлены на славу. Публике предложили два по-настоящему парадных состава исполнителей, самых лучших на сегодняшний день. 8 марта танцевали Виктория Терешкина и Владимир Шкляров, фея Сирени - Екатерина Кондаурова, злая фея Карабос - Игорь Колб. 9 марта главные партии исполняли Олеся Новикова и Тимур Аскеров, фея Сирени - Оксана Скорик, злая фея Карабос - Ислом Баймурадов.
На всех многочисленных фей - обычная практика балетного театра - не хватает ярких вторых солисток, так что дары фей в Прологе проходят с переменным успехом. В первый вечер успеха было чуть больше, но оба раза приличнее смотрелись те танцовщицы, что исполняли вариации адажио, а вот вариации аллегро танцуют теперь совсем грубо, стремясь успеть за оркестром и не думая о красоте жеста. Па-де-катр, исполняемое другими феями в третьем действии, смотрится с большим интересом: тройка девушек неплохо работает синхронно, но фея-солистка неудачна в обоих составах. Голубой птицы в театре нет очень давно (скептики скажут - с отъезда Михаила Барышникова): Алексей Тимофеев (первый вечер) был чуть опытнее, чем совсем молодой Евгений Коновалов (второй вечер). А вот с принцессой Флориной в том же па-де-де третьего акта все на удивление хорошо. Мария Ширинкина (первый вечер) была просто блестяща в этой роли: технична, стильна, в образе. Захотелось посмотреть на эту балерину в каком-нибудь большом балете. Мэй Нагахиса (второй вечер) очень старается и танцует девически-свежо. И вообще она тоненькая, маленькая, изящная. Кордебалет и характерный танец - на высоком профессиональном уровне. Все в целом очень убедительно и впечатляюще.
Теперь о примах и премьерах. Виктория Терешкина не идеальна в технике (почему-то не даются ей вращения, даже самые простые, а куда более сложные вещи она выполняет легко и непринужденно), но близка к этому. В па-де-де третьего акта - она почти совершенство, и в целом третий акт у нее лучший. Олеся Новикова несколько менее хороша в технике, но она значительно больше в образе. В первом акте у нее много лучше, чем у Терешкиной, получается юная принцесса с девической резвостью, легким смущением и очарованием молодости (у Терешкиной вышла девушка ну очень, очень зрелая - как бывает у большинства опытных балерин). Во втором акте Терешкина почти совсем теряется, потому что здесь Аврора - легкая тень, страждущая от колдовского заговора. Тут требуется жертвенность, помноженная на женственность, а это амплуа у Терешкиной отсутствует. Кстати, по ходу спектакля пришло в голову, что главная удача Сергеева в его "Спящей" - именно второй акт, в котором символические смыслы, прочитанные у Чайковского и Петипа искусством начала века, обрели более четкие контуры. Зато в третьем акте Терешкина много лучше Новиковой. Гран-па большого балета Новиковой не дается. Терешкина же здесь на своем месте. Ощущение абсолютного торжества, которое создает гран-па, проявляется у нее в каждом движении. И каждое движение - роскошно, абсолютно, гениально.
Эта терешкинская абсолютность передалась и ее партнеру. Владимир Шкляров был на удивление собран и техничен. Никакой расслабленности, за которую мы упрекали его в предыдущих спектаклях нынешнего сезона. Все элементы обеих вариаций выполнил безукоризненно. Партнер Новиковой Тимур Аскеров - наверное, на сегодняшний день лучший танцовщик труппы (Шклярова официально считаем приглашенным). Вот это он и доказал в очередной раз. Хорошая техника и стабильность.

Еще одна посторонняя мысль посетила за эти два замечательных вечера. В отличие от танцевавшей в 1999 году Дианы Вишневой, обе примы спектаклей 2018 года выросли на наших глазах. Мы хорошо помним, что начинали они весьма средне, многое у них не получалось и не получалось довольно долго (мне лично Виктория Терешкина много лет активно не нравилась, а Олесю Новикову на фоне Леонида Сарафанова я как-то вообще не замечал). Но поразительно упорным трудом обе балерины достигли настоящего высокого уровня танца. Они по праву танцуют премьерные спектакли и танцуют очень хорошо. Это их личное достижение, но и повод похвалить общую атмосферу Мариинского театра, которая не только производит балетных суперзвезд, но и постепенно делает суперзвездами настоящих трудовых балерин. Великий театр великих балетных традиций. С юбилеем Мариуса Ивановича, господа балетоманы и граждане Петербурга!

"Ромео и Джульетта" на Новой сцене

30 сентября
Новая сцена Мариинского театра

Примерно за месяц была объявлена парадная версия балета "Ромео и Джульетта". Парадность определялась составом исполнителей. Джульетта - Олеся Новикова, Ромео - Владимир Шкляров (теперь приглашенный солист Мариинки; основное место его работы - Баварская опера), Тибальд - Игорь Колб. Не часто такое увидишь. Да и дирижер Борис Грузин у нас теперь имеет статус (на мой взгляд, совершенно незаслуженно) главного балетного дирижера.
Так вот, спешу успокоить тех, кто не попал: парадность совершенно не получилась. Причина первая - перенос балета на Новую сцену сделали спешно и неаккуратно. Танцовщики частенько не успевают уйти за кулисы под отведенную им музыку, у всех в массовых сценах непривычный широкий шаг, ощущение толпы в площадных сценах совершенно отсутствует. Одним словом, гениальная хореография Леонида Лавровского, выполненная с учетом всех особенностей исторической сцены Мариинки, на огромной Новой сцене оставляет лакуны, а в душе искушенного зрителя - чувство реставрированного шедевра. Хочу заметить, что перенос на Новую сцену музейных спектаклей театра совершенно лишает их музейности. Так стоит ли вообще переносить в другое пространство подлинные жемчужины Мариинской коллекции?
Причина вторая - у Новиковой Джульетта не получается совсем. Возможно, Олеся - балерина исключительно классическая. Здесь же нужно создавать свое понимание роли, наполнять модернистскую хореографию современным балетным содержанием. Не получается. Все сводится к набору банальных движений. Владимир Шкляров (Ромео) играет, как и раньше, влюбленного придурка. Будь Джульетта поумнее, никогда бы в такого Ромео не влюбилась. Все, что у него есть в арсенале, - это противная слащавая гримаса, изображающая - в зависимости от задачи - умиление, нежность и вдохновение. Что же касается балетной техники Шклярова, которая в прошлые сезоны бывала безупречной, - всему виной, наверное, расслабляющее влияние Мюнхена, где как ни станцуешь - все будет gut. Местами премьер танцевал неплохо, а местами как-то с ленцой. Что в па-де-де на балконе, что в сольной сцене "Изгнание", в которой, казалось, Ромео засомневался: нужна ему эта Джульетта - не нужна?
Интереснее всех артистов оказался Игорь Колб - Тибальд. Если не считать рыжего парика не по размеру, придавашего Колбу сильное сходство с пиратом, все в Тибальде излучало энергию и агрессию. Тибальд Колба - настоящий Тибальд, а то в последнее время Тибальды в Мариинке все какие-то карикатурные. Тибальд Колба местами страшен, ибо он неудержим. Это такой отморозок, браток из девяностых, от которого не знаешь, чего ждать в следующую минуту. Причем в роль эту Игорь вживается по Станиславскому: то, фехтуя, отбросит противника на стоящий у кулисы стол (и кордебалету спешно приходится устанавливать стол назад и собирать рассыпавшийся реквизит), то вообще свою шпагу сломает - этой половинкой шпаги пришлось ему закалывать Меркуцио.
Кордебалет временами работал неплохо, временами же пытался сориентироваться на сцене - нестыковки и асинхронию можно объяснить именно этим. Оркестр у Грузина, как обычно, безбожно фальшивил. Так что удовольствия было значительно меньше, чем планировалось.

Олеся Новикова в "Щелкунчике"

20 сентября
Мариинский театр. Новая сцена

"Щелкунчик" с таким составом исполнителей (Олеся Новикова - Виталий Амелишко) планировался уже в конце прошлого сезона. Тогда Новикову заменили.
В этот раз спектакль оказался даже полупарадным. В первом акте блистал Владимир Пономарев в роли господина Штальбаума - изысканными манерами и мимикой радушного хозяина. Во втором поразил кордебалет: вальс снежинок девушки исполнили с высочайшим классом, даже вращения сделали строго синхронно. Вальс цветов в третьем акте был не так безупречен, но, в принципе, тоже хорош.
Олеся Новикова в первом акте смотрится довольно странно - уж очень она большая девочка, ростом с родителей. Впрочем, все остальные дети не многим ниже, а ее братец оказывается даже несколько полноват, как вполне зрелый господин. Со второго акта начинается собственно танец, и тут уже Олеся Новикова на своем месте - работает зрело и стильно. В па-де-де третьего акта она очень хороша в первом дуэте. Ей как-то особенно удается передать торжество любви и молодости - то же самое ощущение необъяснимого счастья возникает и при ее первом выходе в "Спящей": балерина, как и нужно в этих балетах, претворяет аллегорические смыслы в осязаемую нежную женственность. А как она это делает - одному Богу ведомо. Замечательна Олеся и в начале первой вариации с аккуратненькой ножкой и чистотой линий, однако к концу этой вариации и всего па-де-де начинаются ошибки. Не умаляющие, впрочем, сильного впечатления от всей роли.
Виталий Амелишко, как у нас теперь водится, получивший ведущие роли практически сразу после окончания училища, отметился, в первую очередь, тем, что, с одной стороны, заваливал или пытался завалить все вращения Новиковой, с другой стороны, местами хорошо и высоко ее носил. В па-де-де выяснилось, что у Виталия хороший мягкий прыжок и некоторое умение (не до конца выработанное) зависать над сценой. В плане техники пока нет ничего - и даже широкий шаг на круге оставляет желать лучшего. Публика, впрочем, хлопает ему громко и даже кричит "браво", так что психологическая травма этому танцовщику, слишком рано оказавшемуся в роли премьера, никак не грозит.
Яркий и удачный спектакль. Мое открытие балетного сезона.