Tags: Манюэль Легри

Гала-концерт , закрытие фестиваля Dance Open

25 апреля
Александринский театр

Концерт-закрытие не поменял общей эмоции от нынешнего Dance Open. Как-то бедненько все стало, полупровинциальненько.
В анонсе гала-концерта было сказано: "Так уж повелось, что программу и поименный состав участников звездного Гала DANCE OPEN мы храним в тайне до последнего момента". Одно это уже могло насторожить. Ведь это, мягко говоря, неправда. Состав участников заключительного гала Dance Open всегда вывешивал на городских улицах. Другое дело, что часть заявленных солистов так и не появлялась на сцене. Помню какой-то год из давно прошедших, когда я звонил часа за два до концерта в "Октябрьский", спрашивал: Лакарра будет? И, получив отрицательный ответ, спокойно ехал заниматься другими делами, поскольку никто больше из списка меня не интересовал. Кстати, перенос гала из "Октябрьского" в Александринку, произошедший на фестивале позапрошлого года, можно считать символическим жестом: Dance Open, ранее позиционировавший себя как открытый демократический форум, перешел в разряд номеклатурно-профессиональных мероприятий.

Концерт этого года не идет ни в какой сравнение с прошедшими. Из суперзвезд на сцену вышел только Манюэль Легри - в дуэте из балета Ролана Пети "Летучая мышь". Не спорю, очень приятно посмотреть на большого артиста, даже если техника у него совсем уже не та. Ностальгически приятно вспоминать его блистательные выступления на фестивале "Мариинский". Только подавать это в качестве главного номера гала как-то странно. Отдать почести ветеранам сцены - дело святое, но где сегодняшние суперзвезды?
Берлинская прима Яна Саленко в балете Петипа "Сатанилла" делает руками что-то невообразимо-непрофессиональное, напоминая нам лишний раз о том, что училась хореографии не в столичном училище. Ее партнер Дину Тамазлакару танцует профессиональнее, не без таланта - очень хорошие у него шаг и жете, но это все. У Кристины Кретовой ярко получается "Герой нашего времени", но в па-де-де из "Дон Кихота" она вызывает улыбку. Делает огромной длительности апломбы, но качается вперед-назад, как альпинист у пропасти. Во время фуэте умудряется пройти всю плоскую (!) сцену Александринки и при этом выбиться из музыки уже на третьем туре. Ее партнер по "Дон Кихоту" Осьэль Гунео очень мило улыбается, бравирует хорошими вращениями и замедлением сложных движений, но прыжок у него низкий, ряд элементов выполняет грязно и так увлекается замедлением вращения, что сбивает мощный темп своих вариаций. Лучше всех классику (в смысле - Пьера Лакотта) танцевала Ольга Смирнова - вагановская школа налицо. Аккуратно и профессионально. А вот ее партнер Семен Чудин в этот раз решил отдохнуть: исполнил свою партию как принудительные работы, слегка не довернувшись пару раз. И это практически все. Почувствуйте разницу с гала прежних лет.
Раздел "Современный танец" в этом концерте объявил конкурс хореографической бездарности. Трудно что-либо сказать об исполнении, когда исполнять нечего. Что "Punk Love" Эрика Готье, что "Мата Хари" Теда Брансена (очень напоминающая балет "Онегин"), что "Not any more" Раймондо Ребека - балеты ни о чем. Сюда же я бы отнес "Ледяную деву", приписанную Федору Лопухову, но созданную исключительно для того, чтобы в очередной раз продемонстрировать мощь Марата Шемиунова, на плечи которого легко может взгромоздиться в полный рост Ирина Перрен. Лишь оммаж Хансу ван Манену (маленький кусочек из его "Пяти танго", полностью идущих в Мариинке) в ярком исполнении Реми Вортмейера нарушил цепочку хореографических нелепостей.
Как всегда, на гала появились приглашенные гости по части фламенко - балет Урсулы Лопес (зажигательно и с очень красивым платком танцевала сама Урсула, но ее соратники как-то не заинтересовали. Я, правда, не большой специалист по фламенко, но видел, кажется, фламенко и получше - из последнего это Ева Йербабуена). Как всегда, пригласили и коллектив поп-танца, но в этот раз небольшой - братьев Ломбард. Вот эта парочка - совершеннее позорище гала-концерта - продемонстрировала танец на уровне клуба "Метро". А петербургский зал устроил им чуть ли не самую мощную овацию за весь вечер. Что свидетельствует, наверное, о том, что фестиваль Dance Open еще не утратил всей своей демократичности.
Настоящим открытием фестиваля - совершенно не замеченным широкой публикой - стала замечательная пара Юань Юань Тань и Вито Маццео, невероятно эмоционально исполнившие композицию Эдварда Льянга на "Симфонические танцы" Рахманинова. Хореография чем-то похожа на "Таис" Р.Пети, которой несколько раз пленяла нас Лакарра. И "китайская Уланова" (как зовет ее пресса) - 38-летняя Тань - невероятно хороша изысканностью рук, гибкостью тела и умной артистичностью, которая приходит к большим балеринам с годами. Благодаря знакомству с творчеством этой балерины я совершенно не жалею, что пришел на этот блеклый гала.
Финал вечера в очередной раз подтвердил закономерность: фестиваль начал жить на дивиденды. Танцы Вальпургиевой ночи из "Фауста" блестяще завершали Dance Open 2013 года. Повтор 2016 года откровенно не удался. Не было драйва. Как-то в целом сдал Мэтью Голдинг, танцевавший и тогда; Дину Тамазлакару не идет ни в какое сравнение с Даниэлем Ульбрихтом (звезды стали меньше размером), да и Оксана Скорик не особо впечатлила.

Хочется надеяться, что спад 2016 года пройдет и забудется. Dance Open умеет меняться. Будем надеяться, организаторы не будут тешить себя продолжающимися аншлагами, а смогут взглянуть на сцену взглядом балетомана. Жить на дивиденды долго не получится.
И еще одно соображение. Из трех главных петербургских фестивалей балета в этом сезоне впервые вышел вперед Дягилев P.S. Этот осенний форум в этот раз был много интереснее и "Мариинского", и Dance Open.

Dance Open 2016 года, юбилейный. Венский государственный балет, открытие

16 апреля
На сцене Александринского театра

Юбилейный, XV фестиваль Dance Open разочаровал еще в момент публикации программы.
Сначала немного истории. Начав весьма попсово и поверхностно ("фестиваль для тех, кто ходит на балет раз в год"), Dance Open вскоре превратился в площадку, на которой могут выступить (и провести мастер-классы) две-три по-настоящему большие звезды. С 2013 года Dance Open приобрел формат серьезного фестиваля балета: помимо сборных гала-концертов стал показывать полноценные балеты различных мировых трупп. В первый раз получилось весьма сумбурно, но в 2014-2015 годах на фестивале появились Complexions Contemporary Ballet из Америки, Большой театр с гениальным "Укрощением строптивой" Жана-Кристофа Майо и, наконец, Национальный балет Нидерландов с хореографией Ханса ван Манена и не только. Великого ван Манена широкому российскому зрителю открыл именно Dance Open! При этом не обходилось и без откровенной попсы, но умеренной: в 2014 г. это был Балет Биаррица, в 2015 г. в качестве таковой попсы нам показали балет Венской оперы.
Так вот, в этом году Балет Венской оперы открывает фестиваль, и ни одной труппы сильнее мы не увидим. Есть небольшая надежда на балет Дрезденской оперы - он показывал интересный одноактный балет в 2013 году. Но на Балет Марибора или Пермский балет с макмиллановской "Ромео и Джульеттой" никакой надежды нет (попсой уже отдает специальная выставка костюмов из этого балета). Можно говорить о кризисе, который заставляет теперь и премию Dance Open вручать раз в два года. Но в этом случае лучше бы было привезти ради юбилея только один спектакль - но спектакль Парижской оперы. Или NDT. Их еще ни разу не было на фестивале. А так выходит, что в юбилейный сезон Dance Open с мирового уровня возвращается к формату "фестиваля для чайников", маленькой городского уровня тусовки.
Слабый уровень подготовки демонстрирует и выбор репертуара. Балет "Кактусы", который стал визитной карточкой дрезденцев, мы видели прошедшим летом - в оригинальном исполнении NDT-2. Балет странноватый, и даже нидерландцам чего-то не хватило, чтобы сделать его захватывающим. Дрезденская труппа другого класса, этот балет у них, уверен, не пойдет совсем. Так зачем, спрашивается, привозить вторичку, когда мы оригинал еще хорошо помним? На том же уровне и "Ромео и Джульетта" Макмиллана. Оригинал мы видели, впрочем, давно - во время гастролей балета Ковент-Гардена в 2003 году. Но и там, в оригинале, с Алиной Кожокару в главной роли, были видны все неудачи этой хореографии. Что мы увидим в исполнении Пермского балета, можно себе представить - мы только что, на фестивале "Мариинский" уже видели Макмиллана в исполнении пермяков.

Открыл фестиваль Венский балет. Как и в прошлом году - когда венцы были самой неинтересной частью программы - вечер состоял из разных видов хореографии, но без чистой классики, ибо венцы, надо думать, совсем на нее не способны.
Первый балет "Дыхание души" поставил бывший танцовщик Гамбургского балета Ноймайера Иржи Бубеничек. Вдохновленный - как следует из релиза - подаренным ему альбомом репродукций Леонардо (видимо, в оригинале он да Винчи не видел никогда), хореограф сотворил 20-минутное действо, наполненное самыми типовыми элементами классического танца, сопровождавшееся проекциями картин Леонардо на задник. Никакой связи между картинами и движениями танцовщиков мне обнаружить не удалось. Если бы ни один момент, когда руки солиста как бы выступали из картины художника, можно было бы с уверенностью сказать, что на сочинение оригинальных движений Бубеничек не способен. Банальность зритель ощутил уже в самом начале, когда зазвучал Бах: именно на эту музыку уже поставлено с десяток балетов. Сколько же можно! Уровень танца вполне соответствовал уровню хореографии: четверка мальчиков, например, танцует одно движение так, что получается четыре разных движения - и с полным отсутствием синхронности. Весьма сдержанный апплодисмент по окончании был заслуженной реакцией публики на этот зачин.
Вслед за "дыханием" - под девизом "Почувствуйте разницу" - пошел маленький, стремительный и немного хулиганский балет Пола Лайфута и Соль Леон "Наперекосяк". Музыку Россини этот выдающийся хореографический тандем интерпретировал в традициях Матса Эка, от противного, но куда более изящно, грациозно и шутливо - как если бы Эка соединили с Роланом Пети. Трое мужчин и присоединяющаяся к ним в середине номера танцовщица танцуют сначала нечто героическое, а затем нечто любовное. Танцуют, с одной стороны, очень в музыку (даже трясут головой в моменты россиниевских трелей), но совершенно не на россиниевскую тему (что-то вроде молодежной вечеринки получается). Движения стремительны, новы и совершенно непредсказуемы. Каскад хореографических импровизаций на музыкальную тему. Зал взорвался, и было отчего. Пол Лайфут и Соль Леон всегда очень разные, их без программки можно и не узнать. Но и танцовщиков как подменили: они работали четко в музыку, успевали за быстротой хореографов и заметно получали удовольствие.
После перерыва пошло претенциозно-тягомотное действо на тему "Синей бороды". Хореограф - Штефан Тосс, мне неизвестный. Очень напоминало прошлогодний "Обратный отсчет": действо с однообразным и тяжеловесным танцем, с красивыми декорациями и театрально-драматическим сюжетом. По-видимому, на таких кунштюках и специализируется венский балет, соответствующих сознанию австрийского бюргера. Первые десять минут смотреть можно - стены раздвигаются, двери ездят по сцене, девушки страдают, исполнительница главной роли неплохо танцует. Вторая десятиминутка погружает в транс, поскольку развития ни в драматическом действии, ни в танце нет совсем, а музыка Филиппа Гласа очень способствует остановке времени. Кажется, что это не кончится никогда - люди со слабой психикой нервничают, а большинство зрителей начинает зевать. Третья десятиминутка приносит садо-мазохистский треш: девушку волочат за волосы, грубо хватают и задирают платье. Тут громко хлопнула дверь одной из лож. Думалось, что под этот аккомпанемент пройдет и вся концовка, но публика в зале собралась вежливая, да и время было раннее: около девяти. Двери больше не хлопали. На сцене потанцевали еще минут десять, занавес, наконец, опустился. Начали хлопать ладоши.

Забавно, что организаторы фестиваля любят повторять собственные неудачи. И тут, кажется, есть простое объяснение. Изменив формат, фестиваль не изменил принцип отбора. Дирекции Dance Open нужен не Венский балет, а Манюэль Легри (в прошлом выдающийся танцовщик Парижской оперы, ныне - руководитель посредственной балетной труппы Вены) - в качестве члена жюри, приятного собеседника и бесспорной звезды. А мы ради этого вынуждены уже второй раз смотреть Венский балет.

Венский государственный балет

25 апреля
на сцене БДТ

Фестиваль Dance Open

Венский балет не относится к ведущим мировым труппам. Но узнать, чем живет среднеевропейский балетный театр, тоже интересно. Dance Open, позиционирующий себя как форум во всех отношениях демократический, не первый раз приглашает неведущие, небрендовые коллективы. Рядом с мэтрами выступают середнячки и новички - часто "впервые в России". Это умное и яркое решение организаторов.
Венский балет интересен нам еще и потому, что в нем недавно сменился руководитель. Манюэль Легри, блестящий танцовщик нуреевской выучки, который при другом стечении обстоятельств мог бы возглавить и Парижскую оперу, пришел работать в Вену. Парижские традиции, подкрепленные русской школой, должны рано или поздно дать всходы на берегах Дуная.

Программа вечера состояла из трех небольших балетов. Первый - "Сумерки", в хореографии Хэлен Пикетт, впервые был показан в Бостоне и перенесен на сцену Венской оперы. Балет красивый и местами интересный, изысканные линии и эти самые "сумерки" - таинственный свет и медленные движения танцовщиков - создают ощущение подлинного искусства. Продолжение, к сожалению, не выдержало заданный уровень. Второй балет первого отделения назывался "Игры ветра", хореограф Патрик де Бана. Смотреть его мне было мучительно трудно, потому что сочиненные постановщиком движения никак не ложились на хорошо знакомый скрипичный концерт Чайковского. Вот тут и вспомнишь Начо Дуато, говорившего, что хореографу следует слушать музыку - и больше ничего. Патрик де Бана - поразительно немузыкальный хореограф. Из музыки Чайковского он сумел сотворить дискотечную попсу - в том смысле, что она попросту задает ритм движений и больше никак не работает в его балете. При этом уровень технической сложности весьма высок, солист (вероятно, это был Кирилл Курлаев) демонстрирует профессионализм очень высокого уровня, но все это настолько механистично, что об искусстве говорить не приходится.

Все второе отделение занял большой тематический балет о мытарствах души после смерти. Хореограф Наталия Хоречна назвала его "Обратный отсчет" и посвятила какому-то близкому ей человеку. Балет вышел зрелищным, однако вторичность многих решений зрелищность несколько смазывает. Иногда источник просматривается четко (например, "Юноша и смерть" Пети в начале балета - повешение и пр.), иногда конкретный источник не назовешь, но все это было-было-было и в балетных и в драматических спектаклях разных режиссеров и стран: например, две фигуры, проступающие из ткани, стремящиеся вырваться из тленной материи. Хорошо, что хореограф не впадает в окончательный пафос и разбавляет серьезность прикольными ангелами (тут местами вспоминался бежаровский балет, поставленный в память о Хорхе Донне) и прочими относительно остроумными решениями. В целом же, 38 минут такого действа - это слишком долго. Современный балет не любит графоманов, если только они уже не стали мэтрами.

Направление, в котором Легри ведет Венский балет, в целом ясно: это повышение уровня сложности танца, со всеми вытекающими последствиями - от технических украшений до приглашения по-настоящему мощных исполнителей; а также умеренная изобретательность в области хореографии - с опорой на классику. В принципе это и есть нуреевский путь. Ведь при всей богатой одаренности Рудольф Нуреев (да простят фанаты) не может быть назван выдающимся хореографом. Единственное, чего почти совсем нет на сцене, - это изящество и изыск, которые отличали танец Легри. Если ему удастся со временем принести в Вену изящество, то вкус придет к венцам сам собой.

Фестиваль "Мариинский". Гала-концерт

25 апреля

От фестиваля к фестивалю гала-концерт - сплошное разочарование. Десять лет назад идея была в том, что в гала танцуют все гости фестиваля. На первом фестивале, правда, насколько я помню, было всего две приглашенных звезды - Малахов и Акоста. Зато стоили они всех нынешних.
Теперь в гала танцуют те, кто танцевал последние спектакли. Плюс второй раз радует нас своим появлением совершенно невразумительный балет Новосибирска. Если это концерт под названием "Поддержим балетную провинцию", тогда я понимаю. А если это все-таки гала звезд, то что в нем делает Новосибирск? Я понимаю, конечно, что Игорю Зеленскому надо пиарить свою труппу, но я-то лично чем виноват, что должен это смотреть? Ладно хоть в этот раз сам Зеленский вышел на сцену. И на том спасибо.
Если бы в Рубинах все-таки вышла Осипова, как планировалось изначально, наверное, было бы интересно. А невразумительная, опять же, Элен Буше - она типа звезда, что ли? Гамбургский балет интересен бывал хореографами, но никак не танцовщицами. Танцевали они ироничные Рубины убийственно серьезно, тяжеловесно-медленно. Затанцевали совсем "Драгоценности". Вспоминались, опять же, другие фестивали. И Рубины: Вишнева - Манюэль Легри. Вот это было искрометно.
С предсталенным на гала new generation хореографов все понятно: и Фаски, и Льянг чудовищно вторичны. Так что новое поколение они только по возрасту. По сравнению с Роланом Пети и Кимом Брэндстропом - пошлые старички. Хореография Смекалова, видимо, до гала не дотянула.
Ульяну хочется спросить, нельзя ли не повторять на гала старые номера, которые в программе гала уже были. Тем более, что два года назад даже в этом довольно простом технически номере техника была лучше.  
Наконец, о хорошем. Матвиенко-Холберг очень хороши. Танцуйте, как говорится, большую хореографию и воздастся вам. Новикова - Сарафанов очень старались и заслужили овацию. Сарафанов, согласен, стал тоньше и стильнее, чем был два-три года назад. И, как всегда, лучший номер - в исполнении Алины Кожокару. Ради нее я сегодня и пришел в театр. Если бы самолеты не летали, продал бы билеты. У этой маленькой девочки, помимо потрясающей техники, небывалого для наших сегодняшних балерин вкуса и невероятного артистизма, когда надо, оказывается, вырастают длинные прекрасные руки. Ура!