Tags: Дон Кихот

Трасляция и запись балета "Дон Кихот" в Мариинском театре

4 февраля

2 и 4 февраля с одним и тем же — звездным вплоть до эпизодических ролей! — составом исполнителей Мариинский театр показал парадно-идеальный «Дон Кихот». В главных партиях Виктория Терешкина и Ким — танцевавшие даже лучше, сложнее очень хорошего спектакля 9 января. Про солистов, собственно, все уже сказано месц назад. 

В этот раз остановлюсь подробно на второстепенных партиях, в которых выступили артисты, обычно танцующие партии заглавные. Первый акт: идеально исполнила партию Уличной танцовщицы Мария Буланова. Таких нюансов в этой роли я, пожалуй, не замечал никогда. Очень неплох высокий Роман Беляков в роли Эспады, но до Андрея Меркурьева все-таки не дотягивает. Хороши были и цветочницы Шамала Гусейнова и Александра Хитеева (у последней, пожалуй, существенно лучше  вращения) — таких цветочниц обычно не бывает. 

Во втором акте ярко прошел цыганский танец (Альбина Салтыналиева и Наиль Хайрнасов — обоих вижу впервые). А вот царство дриад удивило: Повелительницу дриад должна была, конечно, исполнять Мария Ильюшкина (см. о ней в рецензии на 9 января), Мария Хорева совершенно не тянет эту партию, а вот Хорева была бы идеальным Амуром. 

Ну и совершенно роскошное па-де-де заиграло новыми красками от того, что вставную вариацию в нем блестяще исполнила Рената Шакирова — недаром некоторое время назад мы на этих страницах сравнили ее с Маргаритой Куллик. 

Collapse )

"Дон Кихот" Осипова - Матвиенко

23 января

Михайловский театр

После культурологически-мощного уик-энда расскажу сразу о нескольких интересных событиях. Начну с многостарадального, перенесенного с декабря «Дон Кихота». 

Не знаю, как Кехману это удалось, но в зале перед началом спектакля было действительно около 50 процентов зрителей. Может, чуть больше, но некритично. Заполнились до отказа только самые дорогие ложи. Партер и верхние ярусы зияли пустыми местами.  

Наталья Осипова, показалось, уже не та, что прежде. Нет юношеского задора, который так шел ей раньше, в бытность балериной Большого и Михайловского театров, — есть рассудочная зрелость, которая ощущается даже в вариациях Китри. Во-первых, она не делает ничего лишнего — ну ни единственного украшения, которого нет в хореографической партитуре. Во-вторых, убирает сложные вариации — две линии гран па де баск (или па де сизо), к которым мы прицепились в исполнении Терешкиной, не сделала. Точнее, обозначила: первый прыжок почти как надо — дальше торможение, остановка и заменитель. И в остальных вариациях — прыжок совсем не тот высоченный, как мы любим; фирменного шпагата в воздухе не было ни разу; фуэте приличные, но типовые — Терешкина делает много сложнее. Только вращения по-прежнему очень хороши. 

Collapse )

"Дон Кихот" Терешкина - Ким (и примкнувшая к ним Ильюшкина)

9 января

Мариинский театр

Шел на главный актерский дуэт — основных приму и премьера. И на Марию Ильюшкину в партии Повелительницы дриад. 

От Виктории Терешкиной ожидал значительно большего. Показалось, что «Дон Кихот» вообще не ее балет — хотя в финальном па-де-де она блистательна. 

Первый акт сильно испорчен тем, что Терешкина почему-то принципиально не делает две ярчайшие диагонали прыжков с выбрасыванием ноги вверх (на балетных форумах специалисты поправляют друг друга: кто-то считает, что это гран па де баск, а кто-то — вариант па де сизо; даже в этом нет единства!). Для этого элемента необходимо зависание в высоком прыжке — возможно, балерине это не дается. В последние десятилетия мариинской жизни это великолепно делала Татьяна Терехова (и даже иногда меняла вариации местами — танцевала эту вместо выходной), но и молодая Вишнева была очень ничего. Испрорчен же акт потому, что Терешкина не придумала полноценной замены. Вот Плисецкая не делала фуэте в «Лебедином» — так меняла его на огромный стремительный круг.  То, что Виктория предлагает взамен, — невразумительно. 

Collapse )

Театральные хроники времен коронавируса. Наталья Осипова, Михайловский театр, математика Кехмана

«Дон Кихот» с участием Натальи Осиповой становится злым роком петербургской публики. Второй раз за несколько лет Питер остался без Осиповой и ее «Дон Кихота». В прошлый раз балерину не отпустил Ковент-Гарден. В этот раз спектакль пал жертвой жадности Михайловского театра. 

Михайловский решил, что распоряжения Правительства города его не касаются, и распродал весь зал на оба спектакля Осиповой. Насколько понимаю, так же продавались и прочие спектакли — до последнего свободного места. Другое дело, что на спектакли с другими солистами (разве что Иван Васильев тут может конкурировать с Натальей) ажиотажного спроса нет. Да и театральные журналисты на всю эту скучищу не ходят. 

Но на Осипову, первый и единственный раз танцующую мессереровскую «Золушку», пришли все профессиональные любители балета — кроме тех, кто может позволить себе не ходить в театр, когда не хочется. Журналист «Фонтанки» сфотографировал зал, в котором яблоку негде было упасть. Фотография привлекла всеобщее внимание, включая контролирующие органы, ранее, вероятно, закрывавшиеся глаза на положение дел в Михайловском театре. 

И пришлось господину Кехману вспомнить о безопасности публики. Во-первых, закрыться с 30 декабря по 10 января — как все остальные петербургские театры. Во-вторых, перенести два «Дон Кихота» —  первый с Осиповой, второй с Васильевым — на январь. Из-за нерешаемой математической задачи: как добиться заполненности зала не более, чем на 25 процентов, когда продано все?

Collapse )

"Дон Кихот" в честь Рудольфа Нуреева. Новикова-Ким

8 октября

Мариинский театр


Мариинский театр порадовал звездной парой. Олеся Новикова, о которой обычно говорят как о лирической балерине, очень ярко выступила в этом не слишком лирическом балете. Ей не всегда хватает техники и девичьей стремительности (в вариациях первого акта на фоне стремительного Кима она несколько тормозит — что понятно), но в пантомиме и в железном апломбе ей нет равных. И общая культура танца замечательна. 

Ким с годами вырос в большого танцовщика, по-петербургски соединяющего внутренний огонь и аккуратность жеста, но местами слишком спешит, от этого недостает взвешенности и изыска. 

Все эти мелочи снимались ярким дуэтом и подлинной актерской игрой обоих солистов. Смотрел с большим удовольствием от начала до конца. 

И после Михайловского в конце прошлой недели — взгляд отдыхает на кордебалете и характерном танце. Настоящий балет настоящего мариинского уровня. 

"Дон Кихот" в честь Петипа. Звезды Большого Александрова - Лантратов

17 марта
Мариинский театр

Балет с участием двух ведущих солистов Большого театра - Марии Александровой и Владислава Лантратова - изначально ожидался интересным. Но спектакль превзошел все ожидания.

Александрова и Лантратов давно работают вместе, это очень станцованная пара. В Петербург они приехали всерьез, всерьез подготовили новый для себя балет (петербургский "Дон Кихот" существенно отличается от московского) и - к острому интересу продвинутых зрителей - уже в первом акте придумали столько мелких фенечек, едва заметных жестов, артистических гримас, что партии Китри и Базиля заиграли новыми красками. Кроме того, что Лантратов блестяще исполнил свою вариацию в па-де-де 1 акта, он еще и носит Марию Александрову на вытянутых руках между трех линий кордебалета через всю сцену. А Александрова уверенно и гордо восседает на огромной высоте. Красота да и только!
У Марии Александровой получается не все. Но опыт - дело большое, она умело закрывает откровенно слабые вращения, невысокий прыжок или характерно московскую негнущуюся спину, компенсируя их тем, что получается у нее на все сто - например, уверенно стоит на пальцах столько, сколько нужно и даже чуть больше. Лантратов же технически великолепен и артистически удал. Кроме того, эта балетная пара явно получает удовольствие от спектакля, оба они артистичны и задорны. "Дон Кихот", как давно замечено, лучше всего танцуют муж и жена. Так что на московских звезд порадовался бы и сам Мариус Иванович.

Однако исключительный спектакль создается не только солистами. Солисты второго ряда были один лучше другого. В первом акте замечательно отработали - и технично, и синхронно - цветочницы: Саломея Фигирейдо де Сантана и Влада Бородулина. Во втором акте Светлана Русских понравилась в партии Амура (редчайший случай, надо сказать, - обычно Амурчик страшно раздражает неаккуартностью танца), а недавнее приобретение Мариинского театра Екатерина Чебыкина (Повелительница дриад) танцевала по-настоящему хорошо: технично и стильно. Не без огрехов, впрочем, но начинающим солисткам мелкие огрехи, если их немного, придают девической свежести. Каждый ее выход приковывал к себе внимание, а серия гран жете сразу после гран жете Александровой смотрелась много убедительнее. На Чебыкину я обратил внимание еще в прошлом сезоне в "Пахите", там очень выделялись ее талантливые руки. Здесь же, в небольшой, но сложной классической партии хорошо видно: Чебыкина - балерина от Бога, у нее выдающиеся данные, хорошая школа и мощная техника. Если не будет лениться и по-настоящему работать, в Мариинском театре скоро появится новая суперзвезда (очень хотелось бы, ведь так давно не было ощущения балетного чуда от молодой, неизвестной тебе балерины! С выпускной "Жизели" Светланы Захаровой? Пожалуй, выпускная "Жизель" Ольги Смирновой была того же порядка, но надежды на Смирнову канули в Лету). Думаю, не сходить ли на "Баядерку" 30 марта, где Екатерина Чебыкина будет танцевать Никию?

Далее следует отметить эспаду Романа Белякова (не Меркурьев, конечно, но кто сможет заменить Меркурьева?), Юлию Кобзарь в восточном танце 3 акта с ее замечательно-гнущимися руками и Яну Селину, аккуратно и стильно исполнившую вариацию в гран-па. Хороши были и прочие девушки гран-па, а также весь кордебалет. Из характерных танцев нужно отметить Цыгана - Наиля Хайрнасова, его цыганка Мария Лебедева тоже хороша, но в этой партии никто пока не заменил Галину Рахманову.

Одним словом, по-настоящему парадный спектакль, достойный Мариинской истории. Все старались, все танцевали на совесть и по-настоящему кипели испанской страстью. Пока это лучший спектакль сезона.

Дон Кихот

7 апреля
Мариинский театр
Фестиваль балета "Мариинский"

Единственный спектакль фестиваля с иностранным солистом (а когда-то каждый спектакль фестиваля шел с приглашенным солистом) откровенно разочаровал. Даниэль Камарго, представляющий Национальный балет Нидерландов, оказался не очень артистичным, не очень техничным и не очень понимающим, что он танцует. Намного приятнее было смотреть на Китри - Ренату Шакирову, которая все больше претендует на статус ведущей танцовщицы труппы. К сожалению, на весь спектакль пока Ренаты не хватает. Проведя первый акт "на ура" - очень технично и очень задорно, она простецки смотрелась на фоне дриад (и прыжок так себе, и руки совершенно "ниоттуда"), а в финальном па-де-де уже была откровенно уставшей. Неприятны и различные вставки "мельком", которыми Шакирова пытается осовременить Горского. Например, прямая поднятая рука в первом акте - спортивный жест типа "йес!". Смотрится совершенно не к месту, банально-пошловато. Не лучше ли точно соблюдать замысел хореографа? (вопрос к репетитору). Тем более, что Рената Шакирова еще не достигла технического уровня Дианы Вишневой. Вишнева стала придумывать новые руки только тогда, когда блестяще станцевала классическую версию.
Вторые солисты были местами не те, что в парадных спектаклях. Например, бросилось в глаза отсутствие Татьяны Ткаченко в партии уличной танцовщицы - она накануне выступала в "Пахите". Да и кордебалет оказался слабоват: та же "Пахита" забрала, наверное, все силы.
Но посмотреть "Дон Кихот" после "Пахиты" - это лучшее противоядие. Как когда-то писал Владимир Сорокин: с Толстого слезают через Тургенева и т.д.

Ферруччо Фурланетто в опере "Дон Кихот"

11 февраля
Мариинский театр

Можно сказать, что Ферруччо Фурланетто регулярно поет Дон Кихота в Мариинском театре. Все начиналось с концертного исполнения в Концертном зале, потом еще одного, а затем в 2012 году на исторической сцене был поставлен спектакль, по сути, именно на Фурланетто.
Эту постановку (режиссер Яннис Коккос, художники по костюмам - Яннис Коккос и Паола Мариани) раньше видеть не доводилось. Удачно решение с открытой книгой, которая ездит по сцене, не менее удачна идея карнавала, которая организует всю постановку и дает толчок для разнообразия костюмов.
Что касается вокала, то лучшим на моей памяти "Дон Кихотом" был самый первый - 17 февраля 2010 года. Повторения (одно из них, примерно через год, я тоже слушал) были попыткой улучшить хорошее: выходило, как обычно в таких случаях бывает - наверное, и на премьеру спектакля в 2012-м я не пошел из этих соображений. И в этом спектакле (годы-то идут) голос Фурланетто сильно потерял в красоте и напевности (серенада для Дульсинеи раньше выходила завораживающе, теперь же просто пропевается), потерял и в мужественной силе (сцена с мельницами - едва ли не самая красивая тема оперы - прошла довольно блекло; больше в оркестре, чем в голосе). Класс и артистизм, конечно, никуда не уходят: лучше всех вышла сцена смерти Дон Кихота. Юлия Маточкина (Дульсинея) несколько проигрывает Анне Кикнадзе (пела концертные исполнения): удачно выпетые фразы соседствуют у нее с фразами глухими, нечеткими, размытыми. Неизменный Санчо Панса Андрей Серов, похоже, так и останется артистом одной роли. Причем роль эту он изрядно заиграл. Оркестр под управлением Кристиана Кнаппа звучит хорошо, певцам помогает; хор хорош, как всегда. Спектакль, в целом, не без приятности, но и без прорыва - воспоминание о 2010-м годе.

Фестиваль балета "Мариинский". Дон Кихот.

15 марта
Мариинский театр

Фестиваль балета "Мариинский" вроде бы обретает новое дыхание. Новые связи с балетом Парижской оперы, которые, с одной стороны, налаживает Мариинка, а с другой - новый директор балета Опера де Пари Бенджамен Мильпье. Мильпье был гениальным танцовщиком (в 2011 году он перестал танцевать) - мы его видели во время гастролей Нью-Йорк Сити балета в 2003-м. В программке его транслитерировали Миллепидом, и он ярко выделялся в спаянной труппе. Так, что одна из его диагоналей в "Драгоценностях" заслужила отдельного "Браво!" галерки - чему сам Мильпье был, похоже, удивлен: ни в Париже, ни в Нью Йорке отдельной диагонали не аплодируют.
В этом году ожидалась целая программа балетов, в которых должны были выйти этуали Парижской оперы. К сожалению, программа свернулась до одной "Баядерки" 16 числа. Не знаем, что там произошло, но надеемся увидеть парижских танцовщиков и танцовщиц позднее, в обычных, не фестивальных спектаклях - ведь приезжала Людмила Пальеро прошлой весной просто так, без фестиваля, танцевать "Сильфиду". Особенно обидна отмена (всего за несколько дней до спектакля) выступления Орели Дюпон в партии Жизели. Дюпон - замечательная балерина, много лет назад она блистательно исполнила Джульетту на фестивале "Мариинский". Эта "Жизель" была бы символической передачей эстафеты выступлений в Мариинском - от старой труппы Опера к новой, молодой. Обидно, собственно, потому, что Орели танцует последний год. Хорошо бы пригласить ее этой весной еще раз, показать нам прощальную "Жизель".
Как бы там ни было, о намерениях заявлено и тенденция складывается хорошая. Потому что в мире есть всего несколько балетных трупп, с которыми Мариинке следовало бы дружить постоянно. Труппа Парижской оперы на первом месте.

Воскресный "Дон Кихот" собрал невероятный аншлаг. Первоначально в нем должен был танцевать Франсуа Алю, о котором мы много наслышаны. Вскоре выяснилось, что Алю не приедет, и на его место был приглашен Исаак Эрнандес, представитель Национального балета Нидерландов. В партии Китри в первый раз появилась Надежда Батоева, восходящая звезда Мариинки. Это решение меня, честно говоря, удивило. Еще на первых фестивалях сложилась добрая традиция: один солист в спектакле наш, один приглашенный. Традиция грамотная: мариинский солист помогает солисту-гостю войти в хореографическую редакцию, которую тот танцует впервые. С этой точки зрения показалось странным соединение приглашенного солиста и дебюта солистки, но Надежда Батоева в целом с этим вызовом справилась.

Начем с того, что спектакли фестиваля традиционно готовятся серьезнее, чем спектакли обычные. Поэтому смотреть на фестивале хорошо знакомый балет всегда интересно: спектакль снова, как перед премьерой, доводится до ума; разглаживаются хореографические складки и затертости, которые успевают возникнуть за многие годы работы с классическими редакциями. В этом отношении вчерашний спектакль был очень хорош: видна серьезная работа с кордебалетом, вычистка отдельных номеров, сведение воедино сложных мизансцен первого акта. На сцену вновь вернулись ножи (часто их заменяют кубками - это проще, но менее эффектно), которые заиграли новыми отблесками: один из ребят так красиво подбросил клинок перед началом боя на ножах, что любо-дорого. Неплохо смотрелись практически все, но особенно хочется выделить двоечку цветочниц (Екатерина Иванникова, Яна Селина) в I акте, троечку девушек в сиреневом в сказочном саду II акта и восточный танец III акта (Юлия Кобзарь), который я чуть не впервые за многие годы смотрел внимательно из-за красивых рук балерины. Хорошо танцевал и Константин Зверев (эспада) - правда, делал все абсолютно так, как придумал лет десять назад Андрей Меркурьев, но без меркурьевского надрыва. Оксана Скорик не без ошибок, но уверенно исполнила партию Повельтельницы дриад. И ее и нас можно поздравить - многие годы это танцевали как бог на душу положит, теперь приятно посмотреть.
Надежда Батоева сразу вышла доказывать и побеждать. Этим вызвана, по-видимому, излишняя резкость ее движений на протяжении всего первого акта. Этакое спортивное волнение. Впрочем, волновалась она зря. Для первого выступления техника оказалась весьма убедительной, а вот задор, вызванный волнением, мешал не только актерской игре, но и руки местами заставлял отправлять не туда. Во II акте волнение было почти побеждено, но превращение в дриаду прошло не без издержек: дриада у Надежды вышла совсем какой-то деревянной. Покорение роли состоялось в гран-па IV акта (нумерую традиционно), где, в общем, балерине почти все удалось. Одним словом, если и дальше работать, как для фестиваля, через год-два у нас появится хорошая Китри. Актерскую игру я бы подшлифовал: слишком много бывает у Надежды подростковой обиды на Базиля.
Исаак Эрнандес в I акте произвел сильное впечатление и живой южной игрой, и техникой, и быстротой выверенных движений. Школа американского балета и школа нидерландского балета, помноженная на мексиканскую непосредственность. Удивило, что ни одного украшения артист не сделал в вариации и дуэтах - все, как надо. Можно было списать это на глубокое уважение к хореографическому тексту почти столетней давности. Но обычно техничные гости с темпераментом танцуют завлекательнее. В гран-па все стало ясно: прыжок у Эрнандеса приличный, но не выдающийся, вращения ровненькие, но не слишком быстрые, и только шаг по-настоящему мощный. Но надо отдать ему должное: общая изысканность роли, стильность и очарование - все это у него есть.
Это все, как водится, мелочи жизни. Потому и хочется заглядывать в балетные нюансы, что Батоевой есть куда расти и расти, Эрнандесу - осваивать наследие русской школы, а спектакль в целом был очень хорош. Достойный звания первого балетного театра планеты и балетной столицы.

Дон Кихот

18 сентября
Михайловский театр

Посмотрев в Михайловском "Лебединое" и "Жизель", могу сказать, что обновленный "Дон Кихот" - лучший спектакль из классических балетов, идущих в театре. Кордебалет в сравнении с Ж и ЛО приличный, роли второго плана сносные (вновь очень приличная девичья двоечка в первом акте). Очень удачным приобретением можно было бы посчитать Анну Оль (Повелительница дриад), если бы использовали ее исключительно в партиях второго плана. Маленькая и аккуратная, с хорошими руками, слышит музыку. Пару раз споткнулась в вариации, но от этого никто не застрахован. Плохо, что взяли ее в статусе примы. Для примы не хватает и яркости и техники.
Если бы постановщики "Дон Кихота" поработали с кордебалетом Ж и ЛО, а заодно и об исполнителях вторых ролей подумали, глядишь, совсем другой уровень был бы у Михайловского балета.
Однако это что называется латать ветошь. Все равно ощущение пыльного музейного театрика второй свежести так не выветришь.
Предлагаю другой план, радикальный:
1)избавиться от Мессерера как от тяготящего нас прошлого. Ни одной новой идеи у Мессерера нет. Все, что он может - это переставить балет так, как шло при папе (а иногда еще и при маме) в Большом театре. Пусть втирает советскую рухлядь где-нибудь в Нью-Йорке тем, кого это прикалывает. Нам не надо. Во-первых, сергеевские версии классических балетов(которые в свое время много ругали и поделом), идущие в Мариинском, интереснее, оригинальнее и современее (они музейно застыли лет на пятнадцать позже мессереровских). Ставить "Лебединое" или того же "Дон Кихота" так, как это шло в 60-е в Большом - все равно что заново переписывать "Поднятую целину". Во-вторых, на маленькой сцене Михайловского не помещается огромный балет из Большого. Здесь нужны камерные версии, а этого Мессерер не умеет.
2)предложить Начо Дуато, сохранив все вариации солистов, переставить всю хореографическую лабуду, которыми они проложены. В духе стилизаций "Спящей красавицы". Причем резко сократить число выходящих на сцену артистов кордебалета - это серьезно изменит балетный рисунок. И подобрать человек 5-10 артистов второго плана в статусе премьеров или первых танцовщиков (как это было раньше в Мариинском, когда Маргарита Куллик и Владимир Ким или молодой Андрей Баталов использовались именно для партий второго ряда). Анна Оль уже есть.

Вчерашний спектакль получился совершенно другим, чем тот блестящий "Дон Кихот" по весне: http://evg-ponomarev.livejournal.com/37705.html. Во-первых, в партиях второго плана сказывалось отсутствие Андрея Меркурьева - заменить его некем. Но главным минусом была общая расслабленность солистов и любимой примы. То ли сказалась замена Ивана Васильева на Ивана Зайцева (кстати, объявлять о замене за минуту до начала - верх неуважения к публике. Так даже понтовый Мариинский себе не позволяет), который местами заваливал Осипову в па-де-де, а сам танцевал эдак расхристанно (на весь спектакль его не хватает, первый акт был много лучше последнего). То ли в мыслях Наташа уже на гастролях. Но танцевала она далеко не в полную силу, а откровенно как получится. И, хотя спектакль накатанный, и многое (практически все вариации) получается само собой, но энергии как-то не ощущалось. Кроме того, выход в первом акте, диагональ во "Сне" сделала откровенно лениво - совсем не так эффектно, как может. А фуэте и вовсе не получились. Жаль, если общий блеклый фон Михайловского отразится на лучшей русской балерине современности.