Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Ким, Шакирова, Сергеев в балете "Шурале"

23 октября

Мариинский театр


Мы не часто смотрим «Шурале» — я, например, пришел третий раз с момента возобновления 2009 года. И каждый раз поражает гений Леонида Якобсона, сделавшего три очень разных динамических акта, совершенно без хореографических повторов, с индивидуальным рисунком для каждого второстепенного персонажа, с опорой на народный танец и обрядовые исследования в духе Эйзенштейна. 

В этот раз спектакль был по-настоящему парадным. Из Кимина Кима вышел великолепный татарский богатырь (отметим его постоянное тщательное следование оригинальной хореографии). Прыжки с зависанием, как всегда, великолепны, замечательны длинные округлые руки, передающие широту души, доброту и силу. Рената Шакирова, которую я уже видел в роли Сюимбике, невероятно органична в этом балете  — наверное, лучшая ее работа в театре! Александр Сергеев танцует лесного демона очень ярко — соединяя классический танец с грациозностью движущейся коряги и демоническим подтекстом. На совесть работает кордебалет, ярко проходят характерные танцы свадьбы, оркестр под управлением Арсения Шуплякова следует за солистами. 

Из трех, виденных мною мариинских «Шурале», этот — самый лучший. Все органично, все на месте, все станцованы. 

"Отелло" Оскараса Коршуноваса

18 октября

Городской театр Вильнюса на сцене театра «Балтийский дом»

Фестиваль «Балтийский дом»


Большой зал, в котором заполнена только треть мест (и то за счет студентов, купивших билеты по скидке), на второй акт остается вполовину меньше зрителей, чем было в начале. И это на спектакле Оскараса Коршуноваса. И это на единственном спектакле фестиваля «Балтийский дом», представляющем театр из Прибалтики (а идея балтийской дружбы была изначальной идеей фестиваля). В нынешнем году зритель валом валит на спектакли из Москвы и балтийского Новосибирска — и игнорирует Коршуноваса с его собственным театром.  Почему?

Collapse )

Мария Ильюшкина ищет своего лебедя

«Лебединое озеро» 16 октября

Новая сцена Мариинского театра


Очередное «Лебединое озеро» Марии Ильюшкиной демонстрирует положительную тенденцию. Мария ищет своего лебедя — и ищет в нужном направлении. В белом акте у нее значительно меньше человеческого — и несколько больше «прекрасной дамы»-птицы. Радует остраненный танец, более холодный, менее девичий — всего этого у нее раньше не было. И хотя трагическая любовь, изначально обреченная и изначально надчеловеческая, еще пока не проступает, но, верится, это скоро будет. Я очень верю в старательность Марии Ильюшкиной. Образ иногда постигается интуитивно, вдохновением, а иногда приходит в результате последовательного труда. 

Collapse )

Итальянский "Макбет" и фестиваль в Балтийском доме

12 октября

Театр Сардинии (Sardegna Teatro) на сцене Театра Балтийский дом

Фестиваль «Балтийский дом»


«Макбет» режиссера Алессандро Серра  — конспект трагедии Шекспира, выполненный по опере Верди. Верди для итальянцев «наше все», так что идея понятна. Отличие от всех прочих виденных «Макбетов» — это исключительное внимание ведьмам, которых в спектакле не три, а значительно больше. Они, с одной стороны, похожи на старушек-паломниц, с другой — они с первой же сцены ну очень веселые. И очень смешные. Борода на одной из них сразу вводит тему шекспировского аутентизма: как известно, в шекспировском «Глобусе» играли только мужчины. Потом мы увидим и леди Макбет с бородой. Ведьмы играют не только две отведенные им сцены, но формируют целую серию интермеццо, остроумно веселя зал. Получается нечто среднее между Босхом и Шекспиром. 

Collapse )

Push Comes to Shove. Кимин Ким

8 октября 

Мариинский театр


Балет, созданный для Михаила Барышникова хореографом Твайлой Тарп в 1970-е годы, поставлен в Мариинке в 2019 году. Кимин Ким, исполняющий главную роль, поразительно пластичен. Не хватает ему лишь барышниковского юмора в танце, поэтому в общем рисунке балета искрометность заменена старательным весельем. Впрочем, и в таком ракурсе на Кима смотреть крайне интересно. 

Все остальные танцовщики работают в этом балете на подтанцовке. Временами не слишком удачно — кордебалет не мешало бы подтянуть. Тем более, что танцевать в стиле American Ballet Theater мы плохо умеем. Элегантна и органична лишь Надежда Батоева — она, кажется, много прибавила в последнее время.    

Джульетта и погром БДТ

5 октября

БДТ на сцене Александринского театра


Спектакль, поставленный эстонскими режиссерами и художниками Тийтом Оясоо и Эне-Лийс Семпер, весьма интересен. Спектакль представляет собой как бы репетицию спектакля по Шекспиру. Рефлексивно проигрываются основные сцены трагедии в двух параллельных измерениях: на сцене и в жизни. Джульетта в спектакле одна, а Ромео раздвоился: с одним она играет на сцене, с другим она живет в жизни и, этот, последний, ревнует. Благодаря почти не останавливающемуся видео, снимаемому на сцене и транслируемому на занавес-экран, соединяются общий план и крупные планы — многолинейность и многоаспектность происходящего разрастается. Все это сопровождается музыкой, исполняемой вживую — с очень приличным вокалом Муси Тотибадзе (заглавная роль) и Рустама Насырова (Парис). 

Фото Стаса Левшина с сайта БДТ
Фото Стаса Левшина с сайта БДТ

Зал полон студенческой молодежью, это их спектакль. Хороший, интересный, добрый, просветительский. Однако для взрослого зрителя действо такого рода несколько наивно. Местами даже становится скучно. 

И в этот именно момент отчетливо понимаешь, что в последнее десятилетие происходит с БДТ. Андрей Могучий и сам и силами приглашенных режиссеров делает из театра высококлассный ТЮЗ. И если бы его назначили руководить Петербургским ТЮЗом, это было бы прямым попаданием. Но руководит он академическим театром с такой великой историей, какой редкий русский театр может похвастать. И вот этот великий театр он практически убил. 

Collapse )

Женщина без тени

28 сентября 

Новая сцена Мариинского театра


Опера Рихарда Штрауса «Женщина без тени» требует особого настроя и нескольких соответствующих этой музыке певцов. 

Прежде всего мы познакомились с новым приглашенным артистом Мариинского театра — австрийским тенором Андреасом Шагером, имеющим очень серьезный послужной список. Голос у него красивый и сильный, музыка Штрауса ему хорошо знакома, поет он на совесть, перекрывая грохочущий оркестр. Если выступать он будет не слишком редко, в театре наконец-то появляется героический тенор. Интересно будет послушать его в «Лоэнгрине», например, чтобы составить более полное впечатление. 

Хорошо известная нам в вагнеровском репертуаре Елена Панкратова тоже явила свой максимум. Яркий драматизм и сила голоса, особенно в финале второго действия, по-настоящему покорили. 

Млада Худолей (Императрица) и Ольга Савова (Кормилица) отработали, как смогли. Жаль, что «Женщину без тени» не поставили в театре лет 20 назад — думаю, в партии Кормилицы очень интересно смотрелась бы учитель Ольги Савовой — Ирина Богачева (помните ее Наину в «Руслане и Людмиле»?). Но, как известно, Ирина Петровна никому из учениц не передала свой драматический талант. 

Оркестр под упралением Валерия Гергиева играл громко. Местами певцов и даже хор не было слышно, но маэстро это никогда не смущает. Опера, конечно, требует мощного звука, но не мешало бы быть чуть потише — особенно там, где солистам не хватает голоса перекричать оркестр. 

Collapse )

Оперная "Баядерка": "Лакме"

24 сентября

Мариинский театр


Опера Лео Делиба, редко ставящаяся в России, была подготовлена театром в ковидный год и поставлена специально на восходящее колоратурное сопрано — подающую большие надежды Айгуль Хисматуллину. Не успев на летнюю премьеру, отправился слушать сейчас. 

Миниатюрная Айгуль Хисматуллина очень органична в этой роли: она по-настоящему играет индийскую красавицу, верящую в свое божественное происхождение.  За эту органичность, а также красоту и старательность вокала, прощаешь ей невзятые верхние ноты в центральной арии — на площади во втором акте. А может, прощаешь потому, что не взяты они честно, с каким-то даже визгом — не транспонированы, не пропущены и даже не прикрыты. Все остальное — очень хорошо. 

Партию Никаланты исполнял Магеррам Гусейнов — певец, кажется, очень неплохой, но с каким-то металлическим фоном в некоторых сценах. Школа у него совсем не петербургская. И если во французской опере это почти не слышно, то в итальянской и русской опере он будет безусловно проигрывать как минимум двум петербургским и одному монгольскому баритонам. 

Перед началом в левой ложе появился Юсиф Эйвазов — вероятно, движимый желанием поддержать соотечественника. Жаль, что он не сделал этого со сцены, потому что Евгений Ахмедов с партией Джеральда справился не лучшим образом. 

Collapse )

Открытие исторической сцены Мариинского театра. Вечер балетов Михаила Фокина

23 сентября


Историческая сцена Мариинского театра, уже традиционно открывающаяся чуть позднее Новой сцены и Концертного зала, начала новый сезон символическим балетным вечером. Из роскошной программы фокинских балетов два — «Шопениана» и «Лебедь (более знакомый широкой публике как ''Умирающий лебедь'')» — впервые представлены именно на этой сцене; два других — «Видение розы» и «Шехеразада (именно в таком устаревшем написании)» — связаны с русскими сезонами Дягилева; они были впервые показаны во Франции, но хорошо знакомы петербургским балетоманам: с 1990-х годов они в репертуаре Мариинки. 

Встречал публику занавес «русских сезонов», настраивая на фокинско-дягилевский лад — покорение Парижа, Франции и всего дальнего зарубежья русскими балетными звездами, случившееся перед Мировой войной и имевшее длительное продолжение. 

Collapse )

"Полнолуние" Пины Бауш

18 сентября 

Театр танца Пины Бауш (Вупперталь) на сцене Александринского театра

Под эгидой фестиваля «Александринский»


Спектакль, поставленный Пиной Бауш в 2006 году, три вечера шел на сцене Александринского театра. Радует, что фестиваль «Александринский» (задуманный как форум крупнейших зарубежных театров, приезжающих в Россию) сохраняет свое имя и изначальную идею.  

«Полнолуние» органично соединяет «бале контемпорен» со словесными вставками и пейзажной декорацией, которая, в свою очередь, совмещает статику камня с динамикой воды (от валуна, лежащего на сцене, не оторвать глаз от начала до конца. Под проливным дождем он преображается, 

Collapse )