Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

"Отелло" Оскараса Коршуноваса

18 октября

Городской театр Вильнюса на сцене театра «Балтийский дом»

Фестиваль «Балтийский дом»


Большой зал, в котором заполнена только треть мест (и то за счет студентов, купивших билеты по скидке), на второй акт остается вполовину меньше зрителей, чем было в начале. И это на спектакле Оскараса Коршуноваса. И это на единственном спектакле фестиваля «Балтийский дом», представляющем театр из Прибалтики (а идея балтийской дружбы была изначальной идеей фестиваля). В нынешнем году зритель валом валит на спектакли из Москвы и балтийского Новосибирска — и игнорирует Коршуноваса с его собственным театром.  Почему?

Collapse )

Итальянский "Макбет" и фестиваль в Балтийском доме

12 октября

Театр Сардинии (Sardegna Teatro) на сцене Театра Балтийский дом

Фестиваль «Балтийский дом»


«Макбет» режиссера Алессандро Серра  — конспект трагедии Шекспира, выполненный по опере Верди. Верди для итальянцев «наше все», так что идея понятна. Отличие от всех прочих виденных «Макбетов» — это исключительное внимание ведьмам, которых в спектакле не три, а значительно больше. Они, с одной стороны, похожи на старушек-паломниц, с другой — они с первой же сцены ну очень веселые. И очень смешные. Борода на одной из них сразу вводит тему шекспировского аутентизма: как известно, в шекспировском «Глобусе» играли только мужчины. Потом мы увидим и леди Макбет с бородой. Ведьмы играют не только две отведенные им сцены, но формируют целую серию интермеццо, остроумно веселя зал. Получается нечто среднее между Босхом и Шекспиром. 

Collapse )

Женитьба Бальзаминова

4 сентября

Приют комедианта


Одна из самых популярных комедий А.Н. Островского поставлена в театре «Приют комедианта» режиссером Александром Исаковым весьма традиционно: в костюмах XIX века и декорациях под старину. И это сразу подкупает зрителя, основательно уставшего от осовременивания классики. В том же ретро-стиле сделана режиссерская рама «немого кино», позволяющая разыграть пьесу Островского в виде жгучей мелодрамы, переходящей в буффонаду.  

Немного жаль, конечно, что сложный текст Островского сокращен и упрощен, изысканные шутки XIX века (Бальзаминов как бы намеком на знаменитый диалог с матерью произносит слово«ассаже», но в другом контексте — и это слово замечают только филологи-русисты) заменены более простыми, объемные характеры (особенно характер главного героя) превращены в плоские-одноплановые. Но вся эта адаптация классики к уровню современного зрителя выполнена в едином стиле и с большим уважением к творчеству великого драматурга. 

Столь же стильно выстроена и актерская игра. Все играют немного плоско и размашисто, все поют гнусаво и не в ноты, все умно балансируют на грани между мелодрамой и «страсти в клочья». Несмотря на то, что спектаклю более 10 лет, актерский состав исключительно сыгран. Настолько ансамблевый спектакль еще поискать. 

Collapse )

Dance Open этого года - кому это нужно?

Поражает меня фестиваль Dance Open. Предлагает в декабре сходить на полупрофессиональные балетные труппы из России по самым что ни на есть европейским ценам. 

Очень не хочется возвращать государственные деньги, выделенные в 2020 году? Надо провести хоть что-нибудь?

Особо раздражает в новых условиях манера, которой фестиваль придерживается уже лет пять: финальный гала-концерт звезд мирового балета продается, как кот в мешке, — ни одной звезды не упоминается.  И все последние пять лет звезды там появляются весьма сомнительные. В лучшем случае одна-две настоящие на весь концерт. 

Давно собираюсь перестать посещать этот парад пошлости, претендующий на звание высокого искусства, — как уже давно перестал ходить в Михайловский театр. Коронавирусный год — лучшая проверка на вшивость. Не пойду ни на что!

Фестиваль "Дягилев P.S." Modanse Светланы Захаровой

20-21 октября 

Александринский театр


Программа Светланы Захаровой — единственный театральный перформанс фестиваля этого года. Результат сокращения финансирования, о котором говорили в прошлом году (нет чтобы Dance Open'у финансирование сократить — но где уж, для тех балет давно стал факультативным занятием, а главным — обслуживание городской администрации) и результат пандемии. Несмотря на это, Дягилев P.S. не разменивается на мелочи, а радует Петербург одной, но значительной программой. 

В первом отделении шел балет Мауро Бигонцетти «Как дыхание» на музыку Генделя. Довольно пустой, но очень профессиональный. Пока смотрел, ловил себя на мысли: то ли все современные итальянские хореографы учились в одной школе, то ли Мауро Бигонцетти и Мауро Астолфи (которого я смотрел 8 лет назад) — это один и тот же Мауро. Одно отличие: тогда на сцене Консерватории танцевали плохие итальянские танцовщики, теперь на сцене Александринки танцуют лучшие силы Большого. Не только Захарова, которая сама по себе искусство, но и Вячеслав Лопатин, Якопо Тисси, Денис Савин, Анастасия Сташкевич. С такими солистами даже плохой балет становится балетом на твердую тройку. 

Collapse )

"Безприданница" Дмитрия Крымова

Школа драматического искусства на сцене Театра «Балтийский дом»

20 октября

Фестиваль «Балтийский дом»


И это у нас называют искусством! 

Внутренняя гниль этой постановки ощущается еще до начала спектакля. Любят наши режиссеры написать заглавие в старой орфографии — и думать, что открыли Америку. Этот спектакль — не исключение. 

Знаменитая пьеса Островского поставлена Дмитрием Крымовым в стиле Камеди-клаба. Шутки и каламбуры определенного стиля с ограниченным набором интонаций; переходы от текста пьесы к современным речевым шаблонам и обратно; постоянное использование формалистского «как сделано» не столько для сценической рефлексии, сколько для зощенковского приема наложения низкого на высокое; композиционное мышление отдельными маленькими сценками (соединение их с соседними не всегда проходит удачно), нагнетание истерии и доведение изначальной ситуации до абсурда (очень заметно в монологе Ларисы, обращенной к Паратову) — ничего больше в спектакле нет. Пародия интересна, когда она порождает новые смыслы, когда же пародия создает лишь желание «поржать» — она скучна.  

Местами удивляешься, почему Паратова играет не Семен Слепаков (вариант: Бульдог Харламов), а Ларису не Наталья Андреевна из Камеди-уимен. Кстати, интонирует актриса очень на нее похоже. 

Что же скажешь о таком спектакле? Ну — прикольно. 

Collapse )

Тридцатый фестиваль "Балтийский дом". Открытие. Онегин-блюз.

1 октября

Фестиваль «Балтийский дом» смог начаться в крайне непростых условиях. Европейских участников (главная притягательная сила фестиваля) в этом году совсем нет: они показывают спектакли по видеосвязи. Основную программу заполнили российские театры: москвичи и Коляда-центр из Екатеринбурга. Понятно, что в ситуации полной неопределенности программа может меняться даже во время фестиваля — так, спектакль 5 октября уже заменен. 

Специально для студентов и всех желающих: видеопоказы бесплатны, требуется регистрация в группе Балтийского дома во Вконтакте. 

Церемония открытия традиционно начиналась еще на ступеньках: играл оркестр, девушки с зонтиками (в этом году зонтики а ля Мэри Поппинс — надо думать, главный атрибут фестиваля) танцевали, было весело и мило. 

Collapse )

"Звезды" продолжаются. Историческая сцена открыта. "Риголетто" с Ольгой Перетятько

1 августа

Этот спектакль анонсировали так: несмотря на пандемию, на сцену Мариинки вновь выходят звезды мировой оперы. Петербурженка (в прошлом) Ольга Перетятько, наверное, до сих пор сохраняет российское гражданство — поэтому въезд в Россию во время пандемии ей по закону разрешен. На исторической сцене, вновь открытой, действительно был аншлаг — в коронавирусном варианте.  Это значит, что занята половина мест (шахматная рассадка), ни одного человека стоя. Видел в партере парочку завсегдатаев-«халявщиков» (эти люди проходят бесплатно, через своих контролеров), их немного погоняли — потому что сидеть можно не на каждом месте — но несколько свободных мест и они нашли.  

Наш анонс, к сожалению, оправдался. Перетятько поет Джильду много проще Альбины Шагимуратовой. Минимум украшений, местами грамотно прикрытый звук, местами напряжение на пути вверх — получится-не получится. Если не считать восторженной девочки с горящими глазами в первом действии, актерской работы почти нет — все забирают мысли о вокале. Но в целом очень прилично. Лучше всего начало с дуэтами и арией «Гвальтер Мальде», хуже всего — буря. Можно было бы предположить, что маэстро по договоренности глушил ее в последней сцене (петь без антракта эту сложную партию, конечно, тяжело), если не знать, что буря в третьем акте у нас грохочет всегда. 

Collapse )

Вечер балетов Алексея Ратманского (открытие фестиваля "Мариинский") - Диана Вишнева и остальные

11 марта

Мариинский театр


Фестиваль открывается вечером хореографии Ратманского — безусловно, крупнейшего российского хореографа современности. И хотя в программе нет ни одной премьеры (она случится ближе к концу фестиваля; причем это будет только один одноактный балет, два других балета повторят из программы открытия), вечер подготовили серьезно. 

Балет «Лунный Пьеро», поставленный Ратманским в 2009 году для Дианы Вишневой, проработали с другим составом исполнителей. Бывшую партию Вишневой танцевала Рената Шакирова — и хотя она очень старалась, партия ей не совсем удалась. У Ренаты получилась игривая девушка, флиртующая с тремя молодыми людьми. И не получилось гениальной стилизации блоковской культуры, которую тонко чувствовала Диана: не чувство, а тень чувства; не Пьеро, а его лунное отражение; не всамделишность, а символистская остраненность.  

Collapse )

Матс Эк и Ана Лагуна на фестивале "Дягилев P.S."

1 декабря

Детский театр танца Бориса Эйфмана


Фестиваль «Дягилев P.S.» все-таки познакомил петербургского зрителя с Матсом Эком — главным балетным хулиганом конца 20 века и живой легендой века 21-го, одним из самых выдающихся хореографов последнего полувека. Матса Эка ожидали на прошлый фестиваль, но тогда приехала только Ана Лагуна — получить приз «Удиви меня!». В этот раз они оба вышли на сцену Детского театра танца. 

Первым номером в исполнении Эка и Лагуны  был показан краткий балет «Память» (2005), кажущийся ремейком знаменитой «Квартиры» (2000 — для Парижской оперы; в 2013 г. поставлена в Большом), но перенесенной в будущее. Это балет о стареющих любовниках, вспоминающих свое прежнее. Вариант: о любовниках, которые никак не могли встретиться, и только в старости наверстывающих упущенное. С «Квартирой» этот балет роднит существенная роль мебели, которая то появляется, то уносится со сцены. Очень яркий и глубокий спектакль, иронически обыгрывающий некоторые прежние экспрессионистские фишки Эка. Кажется, «Память» никогда не показывали в России. Так что это большой успех Дягилевского фестиваля. 

В качестве интермедии показали номер Алексея Мирошниченко (на музыку Леонида Десятникова) «В сторону лебедя» в исполнении Олеси Новиковой и Александра Сергеева. Наверное, самый удачный опус Мирошниченко из тех, что я видел, сильно проигрывал голливудской литературностью стилистике Эка. 

Collapse )