Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Товарищ Кисляков

4 мая

Новая сцена Александринского театра


Блестящий спектакль, поставленный Андреем Калининым, на очень важную в сегодняшней (и не только) жизни тему — тему интеллигентского конформизма. 

Роман Пантелеймона Романова — известного писателя первого поколения «советской литературы», но далеко не самого яркого и совершенно заслуженно забытого — наверное, никогда до этого не получал сценического воплощения. Инсценировка, созданная режиссером в соавторстве с Алексеем Ильиным, очень удачна: она придает советскому «сатирическому роману» (в котором сатиры не было, а был пасквиль интеллигентов на интеллигенцию — с разоблачением самого себя за идейные ошибки и «мягкотелость»), с одной стороны, удобочитаемость, с другой — актуальность. Лучший образец этого жанра — «Зависть» Юрия Олеши — куда сложнее, писатель же второго ряда с присущей ему прямотой и непосредственностью расставляет все точки над i. 

Collapse )

Обновленные "Сказки Гофмана" в Мариинском театре

Начинаю рассказ о нескольких спектаклях, которые смог посетить в процессе выздоровления от ковида — с разрешения лечащего врача. 

Опера «Сказки Гофмана», представленная на Новой сцене Мариинки 14 апреля, произвела самое приятное впечатление. Оркестр под управлением Кристиана Кнаппа был на высоте. Очень хорош хор — что в последние годы случается не всегда. Сергей Скороходов в партии Гофмана приятно удивил: пел хорошо и стильно. После первого антракта у него все же появился небольшой хрип (недаром Шаляпин когда-то говорил про «хлипких теноришек» на русской сцене) и небольшие трудности с верхами, но певец с ними справился. 

Особенную привлекательность новой версии «Сказок Гофмана» (в отличие от прошлой версии 2011 года) придают три яркие сопрано в трех актах — трех историях-сказках. Партию куклы Олимпии блистательно поет Айгуль Хисматуллина. Ее колоратурное сопрано часто кажется (например, в глинковской Людмиле, которую она с недавних пор стала исполнять с регулярностью) еще не до конца ограненным бриллиантом. Здесь же эта школьность, нарочитость и напряженность звука идеально накладываются на роль куклы. Певицу Антонию исполнила Екатерина Гончарова — местами неплохо, но в мощном дуэте с Гофманом верхи не получились. Говорят, что эту партию уже пробовала Елена Стихина — наверное, это лучший вариант. В третьем акте в роли Джульетты блистала Татьяна Сержан

Очень яркий и разнообразный злодей получился во всех трех историях у Станислава Трофимова

Collapse )

Трасляция и запись балета "Дон Кихот" в Мариинском театре

4 февраля

2 и 4 февраля с одним и тем же — звездным вплоть до эпизодических ролей! — составом исполнителей Мариинский театр показал парадно-идеальный «Дон Кихот». В главных партиях Виктория Терешкина и Ким — танцевавшие даже лучше, сложнее очень хорошего спектакля 9 января. Про солистов, собственно, все уже сказано месц назад. 

В этот раз остановлюсь подробно на второстепенных партиях, в которых выступили артисты, обычно танцующие партии заглавные. Первый акт: идеально исполнила партию Уличной танцовщицы Мария Буланова. Таких нюансов в этой роли я, пожалуй, не замечал никогда. Очень неплох высокий Роман Беляков в роли Эспады, но до Андрея Меркурьева все-таки не дотягивает. Хороши были и цветочницы Шамала Гусейнова и Александра Хитеева (у последней, пожалуй, существенно лучше  вращения) — таких цветочниц обычно не бывает. 

Во втором акте ярко прошел цыганский танец (Альбина Салтыналиева и Наиль Хайрнасов — обоих вижу впервые). А вот царство дриад удивило: Повелительницу дриад должна была, конечно, исполнять Мария Ильюшкина (см. о ней в рецензии на 9 января), Мария Хорева совершенно не тянет эту партию, а вот Хорева была бы идеальным Амуром. 

Ну и совершенно роскошное па-де-де заиграло новыми красками от того, что вставную вариацию в нем блестяще исполнила Рената Шакирова — недаром некоторое время назад мы на этих страницах сравнили ее с Маргаритой Куллик. 

Collapse )

"Братья Карамазовы". Додин vs Достоевский

24 января

МДТ


Новый спектакль Льва Додина продолжает осмысление творчества Федора Достоевского. Однако если перестроечные «Бесы» — спектакль огромный и, в целом, следующий за романом, то «Братья Карамазовы» изначально переведены режиссером в камерный формат — сценическим минимализмом, количеством действуюших лиц, количеством сюжетных линий, и разумеется, существенным сокращением философского содержания. 

Главная неудача спектакля — неудача сценария. Вся философская мощь романа сведена к истории семьи (кроме отца и четырех братьев, на сцене только две невесты) — по этой причине откровения Ивана о слезинке ребенка и Великом инквизиторе оказываются ненужными, и самый интересный из братьев превращается в самого скучного, эпизодического. На первый план выходит Митя с его душевными метаниями, тем более, что и обе невесты — его. Алеша Карамазов местами выглядит придурком, местами пустомелей. Более или менее адекватен замыслу великого писателя Смердяков, да и тот смотрится умнее и приличнее, чем персонаж романа. 

Collapse )

"Дон Кихот" Осипова - Матвиенко

23 января

Михайловский театр

После культурологически-мощного уик-энда расскажу сразу о нескольких интересных событиях. Начну с многостарадального, перенесенного с декабря «Дон Кихота». 

Не знаю, как Кехману это удалось, но в зале перед началом спектакля было действительно около 50 процентов зрителей. Может, чуть больше, но некритично. Заполнились до отказа только самые дорогие ложи. Партер и верхние ярусы зияли пустыми местами.  

Наталья Осипова, показалось, уже не та, что прежде. Нет юношеского задора, который так шел ей раньше, в бытность балериной Большого и Михайловского театров, — есть рассудочная зрелость, которая ощущается даже в вариациях Китри. Во-первых, она не делает ничего лишнего — ну ни единственного украшения, которого нет в хореографической партитуре. Во-вторых, убирает сложные вариации — две линии гран па де баск (или па де сизо), к которым мы прицепились в исполнении Терешкиной, не сделала. Точнее, обозначила: первый прыжок почти как надо — дальше торможение, остановка и заменитель. И в остальных вариациях — прыжок совсем не тот высоченный, как мы любим; фирменного шпагата в воздухе не было ни разу; фуэте приличные, но типовые — Терешкина делает много сложнее. Только вращения по-прежнему очень хороши. 

Collapse )

"Дон Кихот" Терешкина - Ким (и примкнувшая к ним Ильюшкина)

9 января

Мариинский театр

Шел на главный актерский дуэт — основных приму и премьера. И на Марию Ильюшкину в партии Повелительницы дриад. 

От Виктории Терешкиной ожидал значительно большего. Показалось, что «Дон Кихот» вообще не ее балет — хотя в финальном па-де-де она блистательна. 

Первый акт сильно испорчен тем, что Терешкина почему-то принципиально не делает две ярчайшие диагонали прыжков с выбрасыванием ноги вверх (на балетных форумах специалисты поправляют друг друга: кто-то считает, что это гран па де баск, а кто-то — вариант па де сизо; даже в этом нет единства!). Для этого элемента необходимо зависание в высоком прыжке — возможно, балерине это не дается. В последние десятилетия мариинской жизни это великолепно делала Татьяна Терехова (и даже иногда меняла вариации местами — танцевала эту вместо выходной), но и молодая Вишнева была очень ничего. Испрорчен же акт потому, что Терешкина не придумала полноценной замены. Вот Плисецкая не делала фуэте в «Лебедином» — так меняла его на огромный стремительный круг.  То, что Виктория предлагает взамен, — невразумительно. 

Collapse )

"Преступление и наказание" Константина Богомолова

2 февраля

Приют комедианта

Спектакль решен в камерном формате как серия монологов-диалогов. Пригласив нескольких больших артистов, режиссер добивается от монологической речи исключительного эффекта: слушать персонажей Достоевского по-настоящему интересно. Они говорят просто и доходчиво (бытовые интонации — принципиальная режиссерская задумка) — так, что местами пробирает настоящее человеческое сострадание.  Петербургская публика, обычно скучающая от классической простоты, слушает с большим напряжением и аплодирует после каждого монолога. 

Этому способствует и яркий выбор артистов. Раскольникова играет Дмитрий Лысенков, традиционно воспринимающийся публикой как стебок и ниспровергатель основ; Свидригайлова — Валерий Дегтярь, артист весьма разнообразный и сложный, Порфирия Петровича (и тут неминуемо возникает улыбка) — Александр Новиков, известный всей стране по роли Курочкина из «Тайн следствия», Мармеладова — Илья Дель, произносящий монолог просто блестяще: все ужимки и интонации пропойцы, но ни малейшего намека на дешевые штуки вроде заплетающегося языка или заплетающихся ног. Артисты молодые — Алена Кучкова (Пульхерия Александровна) и Мария Зимина (Дуня Раскольникова) тянутся за звездами и играют тоже очень хорошо, особенно Алена Кучкова, монологом которой начинается спектакль. 

Collapse )

"Из подполья: Ответ Достоевскому"

10 октября

Центр Ежи Гротовского и Томаса Ричардса (Понтедера, Италия) на сцене Театра Балтийский дом

Театральная олимпиада, фестиваль Балтийский дом


Томас Ричардс — режиссер этого спектакля и один из актеров, как бы управляющий всем происходящим на сцене, соединил тексты Достоевского (преимущественно «Записки из подполья», но немного процитировал и «Братьев Карамазовых») с ритуальными песнопениями — то ли африканскими, то ли спиричуэлс (жаль, что нам так и не объяснили, что это за музыка и на каком языке созданы тексты. Некоторые из песнопений перевели в титрах, некоторые оставили без перевода) и элементами театра абсурда. 

Поют артисты и сам режиссер очень хорошо, танцуют тоже, актерский ансамбль идеален. Впечатление мощное — преимущественно за счет энергетики языческого обряда. 

Collapse )

"Дон Кихот" в честь Рудольфа Нуреева. Новикова-Ким

8 октября

Мариинский театр


Мариинский театр порадовал звездной парой. Олеся Новикова, о которой обычно говорят как о лирической балерине, очень ярко выступила в этом не слишком лирическом балете. Ей не всегда хватает техники и девичьей стремительности (в вариациях первого акта на фоне стремительного Кима она несколько тормозит — что понятно), но в пантомиме и в железном апломбе ей нет равных. И общая культура танца замечательна. 

Ким с годами вырос в большого танцовщика, по-петербургски соединяющего внутренний огонь и аккуратность жеста, но местами слишком спешит, от этого недостает взвешенности и изыска. 

Все эти мелочи снимались ярким дуэтом и подлинной актерской игрой обоих солистов. Смотрел с большим удовольствием от начала до конца. 

И после Михайловского в конце прошлой недели — взгляд отдыхает на кордебалете и характерном танце. Настоящий балет настоящего мариинского уровня. 

Чайная

2 октября

Студия Мэн Цзинхуэя (Пекин) на сцене Театра Балтийский дом

Театральная олимпиада

Фестиваль Балтийский дом


Авангардный режиссер Мэн Цзинхуэй соединил в своем спектакле классику китайской литературы (пьесу Лао Шэ о чайной на окраине Пекина как о месте встреч разных судеб), собственные размышления о революции и эволюции, выжимку из «Сна смешного человека» Ф. Достоевского, песни и танцы, ориентированные на американскую музыкальную культуру. А также достижения мирового театра последних лет, от декламации обездвиженных актеров, просто сидящих на стульях и никак не вступающих во взаимодействие, до формалистского «как сделан спектакль» и обнажения всех приемов. Вертящееся колесо декорации кажется цитатой из спектакля одного из самых вдохновенных европейских режиссеров  Корнеля Мундруцо.

Все вместе создает интереснейший жизненный калейдоскоп, представляющий историю идей от древнего (дореволюционного) Китая до Китая послевоенного (даже японских коллаборационистов, официально —  изменников, предлагается рассмотреть и понять с человеческой точки зрения), от осторожной критики культурной революции и социалистических экспроприаций до гуманистического сознания европейски-ориентированного интеллигента. Если китайские интеллектуалы начали ставить такие спектакли, можно быть уверенным: коммунистической идеологии в Китае жить осталось недолго...