Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

"Король Лир" Яна Кляты

26 октября

Национальный Старый театр в Кракове на сцене Александринского театра

Театральная олимпиада


Если у вас нету тети нет артиста на главную роль — не беда. «Король Лир» даже лучше идет, если на сцене нет короля Лира. Потому что еще неизвестно, как сыграет живой артист. Мертвый и отсутствующий — надежнее. На экранах показывают, где должен быть король Лир, а чтобы прозвучали реплики главного героя — так на то придуманы динамики. Идею Яна Кляты, безусловно, нужно развивать. На шекспировском материале и не только. Очень интересно посмотреть «Гамлета» без Гамлета и «Ричарда Третьго» без Ричарда Третьего. А потом «Ревизора» без Хлестакова и «Марию Стюарт» без Марии Стюарт. Старый театр в Кракове может запатентовать эту фишку. 

Балетоманы давно пользуются метафорами такого рода. Так и говорят: «Сегодня спектакль без Джульетты». И действительно: чем терпеть на сцене негнущуюся и нетехничную Джульетту, лучше уж совсем без нее. Пусть музыку вариаций играет оркестр, а на сцене будет пусто. 

Я понимаю, что Ежи Гралек, игравший короля Лира в этом спектакле, скончался в 2016 году. Показать спектакль с незанятым местом короля в память о большом артисте — наверное, неплохая идея. Но один раз и без вывоза спектакля «памяти Артиста» на фестивали.  

Collapse )

Сыма Цянь

19 октября

Пекинский народный художественный театра на сцене Александринского театра

Театральная олимпиада


Исторический спектакль о китайском Геродоте — грандиозный китайский соцреализм, монументальная пропаганда. Великий человек всю жизнь пишет историю Китая; жена и дочь, а также весь род его в безмолвном восхищении наблюдают за его работой, а потом заучивают созданные тексты наизусть. 

Ради этого великого дела Сыма Цянь (Фэн Юаньчжэн — настоящий большой артист) готов терпеть позор, которому — незаслуженно! — подверг его император. Решения императора не обсуждаются, потому что преданность императору — одна из древних добродетелей. Тем более, что государь весьма дружески относится к Сыма Цяню — прямо как товарищ Сталин к товарищу Горькому. Когда надо — карает, когда надо — прислушивается к советам. Во всем Китае только и есть два мудреца: великий историк и великий император. 

Идеология, как водится, тщательно спрятана в исторические одежды, роскошные декорации и патриотическую идею. Между пафосными идеологическими фразами (соответствующе сыгранными — герои прямо-таки застывают в вечности, как древние скульптуры, расставленные на сцене) прописаны мелодраматические, лирические и комические эпизоды. Их актеры исполняют ярко и жизненно — потому что без талантливой актерской игры соцреалистический театр прожить не может: обнажится идеологическая арматура. 

Collapse )

Фальстаф и принц Уэльский

23 сентября

Московский театр «Ленком» на сцене театра Балтийский дом

Открытие фестиваля «Балтийский дом»


Марк Захаров — режиссер совершенно особого склада, живое воплощение московского театра поздней советской поры, сумевший сделать пошлость стильной, а банальность продаваемой — причем продаваемой даже интеллектуальной тусовке. Вот это мы и увидели в очередной раз в его фантазии на темы Шекспира. 

А еще мы увидели, что в «Ленкоме» почти закончились звезды. Дмитрий Певцов, игравший Принца Уэльского Генриха, будущего короля Генриха V, и вечная звезда «Ленкома» Александра Захарова («Ну как не порадеть родному человечку») в роли леди Перси играют настолько однообразно — не только от начала до конца спектакля, они играют так же, как и во всех фильмах с их участием, — что Сергей Степанченко (Фальстаф) становится по-настоящему ярким. Он тоже однообразен и приземлен, но роль у него более выигрышная. Марку Захарову когда-то в жизни крупно повезло — много лет назад вслед за ним из Театра Сатиры ушло в Театр Ленинского комсомола сразу несколько больших артистов. Они уже в могиле — а новых нет.  

Collapse )

Трилогия Т.Терзопулоса. "Аларм"

17 сентября

Театр «Аттис» (Афины) на Новой сцене Александринского театра

Театральная олимпиада

Создатель Театральной олимпиады, живой классик из Греции, хорошо знакомый петербургской публике, ибо поставил в Александринке три ярких спектакля (особенно блестящ был «Эдип», уже ушедший из репертуара), Теодорос Терзопулос привез в Петербург маленькую трилогию. Это что-то вроде «маленьких трагедий» Пушкина, ибо три истории, взятые из разных эпох и разных сфер бытия, объединены какой-то энергетической идеей, которую еще поискать. 

Collapse )

Уроки любви и жестокости

Лондонский камерный оркестр (дирижер Оливер Зеффман) и солисты из Великобритании на сцене Концертного зала Мариинского театра

9 июля


«Уроки любви и жестокости» — название третьей оперы современного английского композитора Джорджа Бенджамина (р. в 1960), впервые исполненной в Ковент-Гардене в 2018 году. Сюжет оперы взят из пьесы «Эдуард II» Кристофера Марло, поэта елизаветинской эпохи, — и сильно осовременен либреттистом Мартином Кримпом в духе эпохи политкорректности. Речь идет о смене короля на английском троне, причем королева Изабелла, изначально любившая короля, уходит от него к лорду Мортимеру вместе с сыном. Сын, взойдя на престол, потом Мортимера и казнит — прямо на глазах у мамы. Мортимер, изначально ратовавший перед королем за бедных и несчастных, чуть было не поплатившийся за это жизнью,  оказывается — после обретения власти — зверем похуже короля Эдуарда. Королева Изабелла еще более жестока — как по отношению к бедным, так и по отношению к близким. Так что все друг друга стоят, и история королей становится чем-то вроде разборок в паучьей банке. Вот только низложенный король перед смертью вдруг становится кем-то вроде Сократа и понимает нечто высшее. 

Collapse )

"Рождение Сталина"

22 февраля

Александринский театр

Премьера


Поскреби немного российского либерала — тут же вылезет сталинист (народная мудрость)


Валерий Фокин задумал провокативный спектакль. Вывести на сцену товарища Сталина никто не решался более полувека. Тема Сталина в нашем расслоенном обществе — главный психо-политический раздражитель. Либеральная публика требует показывать его так, чтобы он вызывал однозначное отвращение; адепты разного толка передерутся из-за правильного и неправильного поклонения Сталину; большая же масса населения предпочитает о нем не знать и не вспоминать лишний раз, как о детской травме сознания. 

Можно было ожидать, что постановщик учтет весь спектр настроений и будет провоцировать либо одну какую-то часть общества, либо всех сразу.  По крайней мере, создать ажиотаж вокруг премьеры ему удалось: на все премьерные спектакли огромный зал был раскуплен полностью, чего, мне кажется, в Александринке много лет не бывало. 

Но никакой провокации нет. Спектакль адресован и нашим и вашим. 

Collapse )

Анонс на февраль

В Мариинском театре намечается несколько разносторонних событий. 7 февраля Сучжоуский китайский оркестр (играющий на китайских, а не европейских инструментах) дает симфонический концерт в честь китайского Нового года. 

8-9-10 февраля серия «Спящих красавиц» с лучшими на сегодня составами — можно посмотреть об этом мои посты прошлого сезона: 8 февраля Терешкина-Аскеров, 9 февраля Новикова-Ким.  

13 февраля мировая балетная звезда Сергей Полунин дает свой вечер. Хореография, правда, не самая интересная. А цены на билеты московские. 

Лично я собираюсь еще внимательно посмотреть на Марию Хореву. 12 февраля она танцует Медору в «Корсаре» (в главной мужской партии Тимур Аскеров), а 19 февраля в «Лебедином» выступает в трио друзей принца. Если помните, юная Вишнева исполняла эту партию всего один раз.  В главной же роли Екатерина Чебыкина, на которую в прошлом сезоне у меня вдруг возникли большие надежды — возможно, не слишком обоснованные. Вот все и увидим. 

21 февраля на Исторической сцене вечер балета в честь 100-летия со дня рождения великой балерины Аллы Шелест. Танцует вся труппа, включая всех звезд, а из приглашенных — звезды Большого театра Мария Александрова и Владислав Лантратов. 

В драматических театрах, наверное, самое интересное событие — премьера спектакля «Рождение Сталина» в Александринке 22, 23, 24 февраля.  Постановщик Валерий Фокин, в роли молодого вождя — Владимир Кошевой (известный прежде всего ролью Раскольникова в сериале), в роли вождя зрелого — Петр Семак. 

"Лир" Константина Богомолова

23 января

Театр «Приют комедианта»


Закончив предыдущий пост тем, что переосмысление советской жизни театру никак не дается, я оказался на спектакле Константина Богомолова «Лир». Как и вся публика, полагал, что иду смотреть экстравагантную переделку шекспировской трагедии. Но оказалось, что спектакль не столько про Шекспира, сколько про нас. Его пафос — не серия экстравагантных шуточек, а системное переосмысление советской истории. В виде фарса, но очень трагичного в своей глубине. 

Сюжет и текст «Короля Лира» опрокинут в самое сердце советской истории — действие начинается в Москве 1940 года, захватывает все военные годы и завершается в неопределенное время по окончании войны, на которой погибли практически все герои. Декорация представляет кремлевские стены с вывешенными на них двумя портретами короля Лира: в молодости и сейчас. Старшие дочери Лира замужем за Георгием Максимилиановичем Альбани и Семеном Михайловичем Корнуэллом — таким образом, начальная передача власти, задуманная Лиром, оказывается разделением ее между условными Маленковым и Буденным. Глостера же зовут Самуил Яковлевич, он — председатель Союза советских писателей. Передача власти происходит как бы на семейном торжестве в социалистической квартирке: на столе-книжке выставлены традиционные праздничные салаты, Столичная и какая-то красненькая.  Безумство Лира, взъевшегося на свою откровенную дочь, которую чуть не насильно заставляют произнести тост, представлено пьяной выходкой главы семьи. Ну и так далее. 

Collapse )

"Собачье сердце" Максима Диденко

18 января

Театр «Приют комедианта»


В прошлом сезоне ряд петербургских театров  отметил столетие Октября той или иной постановкой. «Приют комедианта» вернулся к постреволюционной классике — самой знаменитой повести Михаила Булгакова. Повести-рефлексии, которая в 1925 году пыталась осмыслить итоги революции и по этой причине так и не была опубликована при жизни автора. Публикация «Собачьего сердца» (и практически сразу поставленный фильм Владимира Бортко) стала важнейшим событием перестройки и новой рефлексией по поводу советского наследия. От спектакля Максима Диденко мы ожидали рефлексии третьего уровня — то есть переосмысления булгаковского взгляда на революцию, брошенного из нэповской эпохи, а затем и того грандиозного эффекта, который произвели повесть и фильм на население позднего СССР. 

Спектакль довольно интересен. Даже тем, кто помнит яркие булгаковские диалоги, переведенные в сферу массового сознания фильмом (часть зала, разумеется, смеется над самим текстом — потому что никогда раньше его не слышала), следить за происходящим на сцене отнюдь не скучно. 

Все начинается с Совы, которая монотонным голосом зачитывает булгаковский текст. Текст этот отчасти переводится на стены квартиры-кабинета Ф.Ф.Преображенского. Построение сцены не тривиально: это то ли кабинет Фауста (в стеклянном шкафу полно черепов, а один из них даже окажется на обеденном столе), то ли футуристическая капсула, в которой производится гомункулус, то ли операционная. 

Collapse )

Риголетто (Шагимуратова - Сулимский)

21 декабря

Мариинский театр


«Риголетто» в парадном составе повторял спектакль годовой давности на Новой сцене. Пожалуй, в этот раз состав исполнителей был даже чуть более парадный, поскольку партию Спарафучиле исполнял Аскар Абдразаков — не в пример лучше Петренко. Дирижировал в этот раз Павел Смелков. 

БОльшая часть зрителей, не слышавшая прошлогоднего «Риголетто», была в жгучем восторге, о чем и оповещала соседей прямо во время пения Альбины Шагимуратовой. Те же, кто слышал, возможно, согласятся со мной: в этот раз было чуть менее хорошо. Несмотря на то, что звук на Исторической сцене театра более естественный и живой — и ощущения должны быть обратными. 

Похоже, Альбину Шагимуратову лучше слушать летом, чем зимой. В начале первой сцены Джильды верхи были чуть-чуть размыты — что указывает на небольшую простуду. То же самое слегка-слегка (профессионализм певицы высочайшего класса) было слышно и в арии: она идет наверх и самые верхи берет очень осторожно — но мы знаем, что когда со здоровьем все хорошо, она берет верхи легко и непринужденно, как это было на блистательном гала-концерте в июне (Концертный зал Мариинского театра). В остальном же все хорошо и замечательный тембр певицы пока совершенно без изменений. Есть лишь существенные сомнения, сможет ли она по-настоящему выступить на премьере «Лючии» 29 числа. Неделя в Петербурге (а у нее еще в промежутке «Дон Жуан» на Исторической сцене) — дело опасное. 

Collapse )