April 22nd, 2014

Диана Вишнева. Грани

7 апреля
Мариинский театр
Фестиваль балета "Мариинский"

Новая программа Дианы Вишневой, с одной стороны, как всегда, интересна. С другой стороны, чем больше Вишнева привозит в Петербург современной хореографии, тем чаще слышатся справедливые упреки в том, что прима-балерина перестала танцевать классику. По крайней мере, в родном театре. Ходят даже слухи, что одна знаменитая балерина сказала ей несколько лет назад: "Ты, Диана, как хочешь, а классический балет больше не тянешь". В любом случае, до великих балерин прошлого - например, Майи Плисецкой - Диана "по физике" (как говорят в футболе) уже не дотянула.
С другой стороны, можно позавидовать Диане Вишневой - а вместе с ней и нам, зрителям. Она работает с теми хореографами, с какими желает (и не хореографы выбирают ее, а она хореографов). Привозит в Петербург такие балеты и такие хореографические традиции, которых без нее мы бы не знали. Если в первой программе "Граней" два из трех балетов были абсолютно без танца, левоватые (первым шел замечательный "Лунный Пьеро" Ратманского, вслед ему - балет под кодовым названием "Балерина на зеркале", замыкал вечер номер под названием "Платье из елочного дождя"), то теперь Диана научилась отличать зерна от плевел. В этой, последней программе оба хореографа высокого класса и ставят танец непосредственно для солистки, исходя из ее возможностей.
Однако бросается в глаза, что возможности Вишневой использованы далеко не исчерпывающим образом. И вот эта неполнота вызывает вопросы: это потому, что оба хореографа - минималисты? Или возможности Вишневой уже не такие беспредельные? Про то, что в современном балете все всегда проще, чем у Петипа, говорить не надо. Америанские балетные труппы (тот же Нью-Йорк Сити Бале) ставит порой такие спектакли современных хореографов, в которых техника (правда, другая) не уступает по сложности Петипа, а, может быть, и сложнее.

Как бы там ни было, балет Жана-Кристофа Майо «Переключение» (Switch) - балет интересный и умный. В программке предложена собственная интерпретация хореографа: творчество и любовь проходят параллельно, не стыкуясь, а должны бы идти бок о бок. Однако интерпретации хореографов часто обедняют яркий балет. Мне за всем за этим видится деконструктивистский проект, вроде последних фильмов Ларса фон Триера. Богатая творческая дама приходит в шикарный секс-салон, и опытная пара, имеющая свои отношения и разводящая своих тараканов, пытается ее обслуживать. Постепенно она вступает с ними в какие-то уже некоммерческие отношения - любовь, ревность, неудовлетворение, похоть и пр. сплетаются в единый клубок, который не развязать. При этом история имеет смысл притчи - это вообще о человеческой жизни, а декорация салона - модель роскошной жизни. Движения актеров интересны и захватывающи, однозначной интерпретации не поддаются, они вообще многоплановы. Роскошным рукам Дианы постоянно находится применение, эксцентрика Диане удается почти всегда, танец вдвоем и втроем напоминает этот самый клубок (см. выше). Бернис Коппьетерс и особенно Гаэтан Морлотти из балета Монте-Карло очень хороши и так же умно двигаются, как нужно для мысли хореографа, создающего легенду об одиночестве.
Второй балет «Женщина в комнате», поставленный Каролин Карлсон, - балет исключительно женский. Эротизированный интеллектулиазм первого балета вступает со вторым в жесткий контраст. Здесь царствуют простота и уют, элементарность движений и полное жизнеподобие. Действительно, замысел немного отдает Андреем Тарковским (стихи его отца звучат совершенно невнятно и не пойми к чему), но таким Тарковским, как если бы его сняла, скажем, София Коппола, избавя пленку от напряженного вглядывания в бытие и попыток что-то в жизни понять. Элементарность танца, как и элементарное использование в танце кухонных предметов и предметов женского гардероба - вплоть до надевания туфель на высоком каблуке для одного из номеров, распадение балета на несколько отдельных друг от друга кусочков, финальный выход в зал и кормление первого ряда и директорской ложи апельсинами - все это ужасно раздражает на фоне первого балета. Это как если бы после философской лекции Умберто Эко вышла какая-нибудь Кира Найтли лопотать на ту же самую тему. Следовало переставить балеты местами - тогда бы «Женщина в комнате» воспринималась совсем иначе. А так - впечатление совсем размазалось по сцене.

Неаполь

10 апреля
Датский королевский балет на сцене Мариинского-2
Фестиваль балета "Мариинский"

Труппа Датского балета нам практически не знакома. На моей памяти это первые гастроли. Тем приятнее знакомство. Старый, совсем неизвестный у нас балет Августа Бурнонвиля был представлен в переложении Николая Хюббе и Сореллы Энглунд, перенесшими действие в 1960-е годы, хорошо знакомые нам по классическому итальянскому кино.
Первый акт весь построен на пантомиме и драматическом действии. Танца как-то не хватает - но это вполне в традициях романтического балета (вспомним начальные акты "Сильфиды" или "Жизели"). Тем не менее, когда вдруг прыгает вверх шестерка мальчиков, тут начинаешь понимать, что и с танцем в Датском королевстве все в порядке. При этом стоит заметить, что осовремененная драматургия первого действия совершенно далека от нашего представления о драмбалете. Это, скорее, тонкий европейский театр, выстроенный на эффектности эпизода. Постановщики сделали великолепную мозаику из отдельных пантомимных сцен. Их очень много - глаза разбегаются. Они создают глубину очень небольшой сцене (Датский балет умудряется танцевать на маленьком пространстве), а там вдали еще по-настоящему плещется море. Вот это интерактивная декорация, не то что у нас! Александра Ло Сардо (Терезина) очень попала в роль, у нее хорошо получается молодая наивная девушка. Руки пластичные и умные, техника на должной высоте. Альбан Лендорф (Дженнаро) - великолепный танцовщик и в плане классического танца и в плане актерской игры.
Второй акт целиком танцевальный, действие происходит в подводном царстве. И тут декорация роскошна, при этом построена она преимущественно на игре света. Завораживает все разом - звуковое сопровождение в 3D (оказывается, и такое возможно в новом здании Мариинского), медленно опускающаяся на дно Терезина и танец морских существ, среди которых она оказывается. Замечательными руками обладает танцовщик Беньямин Буза, исполняющий роль Гольфо, морского духа. Он, собственно, и в целом хорош, но движения его рук - как мощные волны - завораживают (в унисон со светом и музыкой), от них не оторваться. Танец Терезины и Дженнаро становится классическим, выстроенным на мелкой технике и прыжках в духе "Сильфиды". Интересны сцены, когда поглощенная морем и окруженная русалками Терезина не узнает Дженнаро: это почти "Жизель" наоборот. Борьба Дженнаро с Гольфо слегка напоминает "Лебединое", но выстроена проще. А романтический пафос сопровождается легкой иронией: когда Дженнаро догадывается поцеловать подругу - и чары пропадают, Гольфо делает очень смешной жест досады. Соединение романтической красотищи с иронией - это и есть современное переосмысление классики. Весьма удачное.
Третий акт - танцы на свадьбе. Несколько пар солистов танцуют попарно, все вместе, все девочки, все мальчики и прочая и прочая. Терезина в этом акте смотрится профессионально, но довольно средне, а вот танец Лендорфа-Дженнаро достигает классического великолепия. Но особенно впечатляет, что, помимо солистов, рядом с ними на высочайшем уровне танцуют вторые солисты. Особенно хороша четверка мальчиков, в четверке девочек не без проблем, но синхрония тоже впечатляет. Единственная возможная здесь ложка дегтя - хореография па-де-де и вообще гран-па не поражает каскадом сложностей, как можно было бы ожидать - например, по хореографии "Сильфиды" в постановке Кобборга. Вполне все путем, но без запредельности. И когда влюбленная пара в финале выезжает на сцену на ретро-скутере, остается чувство слегка обманутого ожидания. Мы думали, что в последнем акте будет круче.

Фестиваль Dance Open. Открытие завтра

Хочу напомнить, что завтра открывается второй балетный фестиваль Петербурга (который в последние годы все больше воспринимается как первый), более свободный и демократичный, Dance Open. В этом году руководство фестиваля продолжает линию, наметившуюся год назад: в Петербург приглашены очень интересные труппы современного балета.
23 и 24 апреля мы увидим Complexions Contemporary Ballet из Нью-Йорка (хорошо знакомый нам по выступлениям в Москве и Петербурге)
26 апреля Malandain Ballet Biarritz (Франция)
27 апреля Dutch National Ballet с работами Ханса Ван Манена
28 апреля фестиваль завершится гала-концертом.
В этом году все спектакли проходят на сцене Александринского театра.

Ну и помимо этого, как обычно: мастер-классы для студентов балетных школ мира, гала-концерт юных звезд (25 апреля, "Театр на Литейном", 19.00), лекции и семинары.

Спешите видеть!